Из курса “Как это стало искусством?”
(Пять лекций о направлениях, которые изменили наш способ видеть)
Абстрактный экспрессионизм — это момент, когда искусство перестаёт рассказывать историю привычным языком. На холсте больше может не быть ни фигуры, ни пейзажа, ни предмета, ни узнаваемого сюжета. Но это не значит, что там «ничего нет». Наоборот: художники середины ХХ века пытаются показать то, что невозможно изобразить напрямую, — напряжение, страх, свободу, хаос, внутренний импульс и само движение человеческого тела.
На лекции мы поговорим о том, как после Второй мировой войны центр художественного мира постепенно смещается из Парижа в Нью-Йорк. Европа переживает катастрофу, старые формы искусства уже не кажутся достаточными, и американские художники начинают искать новый, предельно честный язык. Так возникает живопись огромного масштаба, где картина становится не окном в мир, а пространством действия.
Мы посмотрим, как абстрактный экспрессионизм связан с сюрреалистическим автоматизмом, психоанализом, мифом, экзистенциализмом и идеей художника как человека, который работает не только рукой, но всем своим существом. Здесь важен не сюжет, а присутствие; не аккуратная композиция, а событие; не изображение эмоции, а сама эмоция, превращённая в цвет, линию и масштаб.
Эта лекция о том, как искусство стало не картиной «о чём-то», а прямым переживанием. Абстрактный экспрессионизм учит нас смотреть не на предмет, а на энергию; не искать знакомый образ, а чувствовать, как цвет, жест и пространство действуют на нас здесь и сейчас.
Лекцию читает:
Юлия Варенцова – маркетолог, искусствовед, историк современного и актуального мирового искусства, координатор русскоязычного направления Музеев Хайфы.