BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
METHOD:PUBLISH
CALSCALE:GREGORIAN
PRODID:-//WordPress - MECv7.36.4//EN
X-ORIGINAL-URL:https://dicatalogue.co.il/
X-WR-CALNAME:Design Israel
X-WR-CALDESC:Professional catalogue of Israeli manufactures, distributers and artists
X-WR-TIMEZONE:Asia/Jerusalem
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Asia/Jerusalem
X-LIC-LOCATION:Asia/Jerusalem
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:IDT
DTSTART:20260327T030000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=03;BYDAY=4FR
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:IST
DTSTART:20261025T010000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=10;BYDAY=4SU
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
X-MS-OLK-FORCEINSPECTOROPEN:TRUE
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-8e8fa9d156fa577c3bc18ca4165cb3dd@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T200000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261026T140000
DTSTAMP:20260906T110033Z
CREATED:20260906
LAST-MODIFIED:20260906
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:A Body Finds Its Home / גוף מוצא את ביתו
DESCRIPTION:A new solo exhibition by Avner Naor Mizrahi. Alongside the artworks, the exhibition will feature a curatorial text written by Hadas Glazer.\n \n“גוף מוצא את ביתו” תערוכת יחיד חדשה של אבנר נאור מזרחי. לצד העבודות, יוצג טקסט אוצרותי שכתבה הדס גלזר”\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/a-body-finds-its-home-%d7%92%d7%95%d7%a3-%d7%9e%d7%95%d7%a6%d7%90-%d7%90%d7%aa-%d7%91%d7%99%d7%aa%d7%95/
ORGANIZER;CN=Cooperative Art Salon:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Shvil HaMerets 5, floor 1, Kiryat HaMelacha
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-a-body-finds-its-home_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-123c12d84c20dd2666df87c9522555d0@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260727T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261030T180000
DTSTAMP:20260810T131044Z
CREATED:20260810
LAST-MODIFIED:20260810
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Fashioning Animals
DESCRIPTION:The Museum of Man and the Living presents   Fashioning Animals  a new exhibition featuring 12 Israeli fashion designers, exploring the ancient connection between humankind and the animal world through fashion, body and nature.\nParticipating fashion designers: Yaron Minkowski, Kaye Long, Asaf Peran, Rotem Pinci, Aviad Arik Herman, Ravid Haken, Eden Ben Ami, Ada Hefetz, Itay Bar, Shai Mor, Meirav Peleg and Maor Zabar.\nAt the center of the exhibition are 12 original fashion designs created especially by Israeli fashion designers, inspired by animals from the museum’s scientific collection. Each designer was invited to choose an animal, observe its body structure, colors, movement, defense or camouflage mechanisms, and translate these qualities into the language of fashion.\nThe exhibition presents the transition from zoological object to wearable design: from butterflies, the Israeli gazelle, the crescent-caped lophorina, the swan, the starry pufferfish, the kangaroo, snake, fennec fox, white-breasted kingfisher, giraffe, grasshopper and iguana — into garments, corsets, headpieces, textures, volumes and material explorations.\nAlongside the fashion designs, the animals and items from the scientific collection that served as sources of inspiration for the designers will also be displayed.\nFor example, the exhibition will feature a shirt that evokes the warmth and protection of the red kangaroo’s pouch, and an inflatable corset inspired by the pufferfish, which uses the inflation of its body as a defense mechanism. Additional works explore feathers, scales, fur, warning colors, camouflage, movement, skeletal structure and courtship mechanisms, translating them into cuts, layers, textures and volumes.\n“Animal Fashion” offers a view of nature not merely as a source of visual inspiration, but as a complex system of design solutions. The animals in the exhibition do not appear only as aesthetic images, but as a starting point for thinking about function, material, covering, protection and movement — questions that also lie at the heart of the fashion world.\nAlongside the designs, visitors will be exposed to the designers’ work processes, as well as to a photographic series created especially for the exhibition, in which the designs are shown worn and moving on the body.\nThe exhibition is presented in the educational center and galleries of the Museum of Man and the Living.\nPhoto production:\nPhotography: Ran Yehezkel\nModel: Stav Strashko\nMakeup: Sophie Turiel\nHair: Omri Levy\nJewelry: Galit Rondin\nVideo and social media: Moshe Miron\nProduction assistant: Hagit Ita\nOpening hours:\nSunday–Thursday: 10:00–18:00\nFriday: 10:00–14:00\nSaturday: 10:00–18:00\n__________________________\n\n.מוזיאון האדם והחי מציג את ‘אופנה חיה’,  תערוכה חדשה בהשתתפות 12 מעצבי אופנה ישראלים, הבוחנת את הקשר העתיק בין האדם לעולם החי דרך אופנה, גוף וטבע\n.התערוכה מוצגת במרכז החינוכי ובגלריות של מוזיאון האדם והחי\n.במסגרת התערוכה הוזמנו 12 מעצבי אופנה ישראלים ליצור דגמים חדשים בהשראת האוסף הזואולוגי של מוזיאון האדם והחי\n.תהליך העבודה נולד מתוך התבוננות בבעלי החיים עצמם: באופן שבו בנוי השלד, במיקום הנוצות, בתנועת הגוף, במנגנוני ההגנה, ובמה שניתן ללמוד מן הדרכים שבהן בעלי חיים שורדים, מחזרים ומסמנים נוכחות\n.לצד דגמי האופנה, יוצגו פוחלצים ופריטים מן האוסף הזואולוגי של המוזיאון ששימשו מקור להשראה למעצבים\n.כך נוצר גן חיות אופנתי\n:המעצבים ודגמיהם שיוצגו בתערוכה\nירון מינקובסקי בהשראת עולם הפרפרים\nרותם פינצי בהשראת הצבי הארץ־ישראלי\nאביעד אריק הרמן בהשראת האפודי הסהרוני\nקיי לונג בהשראת הברבור\nאיתי בר בהשראת נפוחית הכוכבים הידוע בשמו העממי אבו־נפחא\nעדן בן עמי בהשראת הקנגרו\nאסף פרן בהשראת עור הנחש\nרביד הקן בהשראת הפנק\nשי מור בהשראת השלדג לבן־החזה\nעדה חפץ בהשראת הג’ירף\nמאור צבר עם הד־פיס בהשראת החגב\n.מירב פלג, אמנית נייר, בעקבות האיגואנה\n.בנוסף,  תוצג עבודת וידאו של האמנית אלה אוזן, ההופכת את נקודת המבט ומלבישה את בעלי החיים באופנות משתנות\n.לצד הדגמים תוצג סדרת צילומים שנוצרה במיוחד עבור התערוכה, ובה מוצגים הדגמים כשהם נלבשים ונעים על הגוף. הצילומים מאפשרים לראות את  החיבור  בין בעל החיים ששימש השראה, הדגם שעוצב בעקבותיו, והגוף שלובש אותו\n:התערוכה מתקיימת כחוויה מודרכת בת שעה ועשרים, הכוללת\nהצצה בתהליכי העבודה של המעצבים\n.סיור בחדר האוספים של המוזיאון\n וסדנת יצירה, שמומלצת למשתתפים מגיל 4, ובה המשתתפים מעצבים פריט לבוש אישי בהשראת עולם החי\nאוצרים: יואב מאיר וגילי סיוון-כהן\nאוצר שותף: אלכס קפלן\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/fashioning-animals/
ORGANIZER;CN=The Museum of Man and the Living presents:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:מוזיאון האדם והחי, ליד, Ahad Ha'Am Street, Ramat Gan, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/08/‏‏Adam_Vahai_003-עותק.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-c90425d6f7d882fb67038702d155e16b@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260507T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261030T180000
DTSTAMP:20260723T215712Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:הילדה שכתבה: מגילת אסתר של לונה אמברון – The Girl who Wrote
DESCRIPTION:Luna Ambron’s Esther Scroll\nOn the 10th of Adar 1, 5527 (February 9, 1767), Luna, daughter of Leone Ambron of Rome, completed scribing an Esther Scroll and a richly decorated parchment sheet containing the ceremonial blessings and liturgical poems read on Purim. The scroll is one of the very few canonical Hebrew manuscripts worldwide identified as having been written by a female scribe, and is the centrepiece of this exhibition.\nFor the first time, the exhibition brings together the only three known Esther Scrolls and Purim blessing sheets signed by women, all produced in Italy. Displayed alongside them is a selection of rare, decorated Hebrew manuscripts penned by female scribes, highlighting women’s often-overlooked contributions to Jewish manuscript culture.\nThe exhibition also offers a glimpse into the world of Luna’s family, the Ambrons of Rome. Through outstanding objects and documents, it explores a family whose members were prominent both within the Jewish community and in the wider Christian and cosmopolitan milieu of the city.\nCurator: Anna Nizza-Caplan\n The Isidore and Anne Falk Information Center for Jewish Art and Life\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%94%d7%99%d7%9c%d7%93%d7%94-%d7%a9%d7%9b%d7%aa%d7%91%d7%94-%d7%9e%d7%92%d7%99%d7%9c%d7%aa-%d7%90%d7%a1%d7%aa%d7%a8-%d7%a9%d7%9c-%d7%9c%d7%95%d7%a0%d7%94-%d7%90%d7%9e%d7%91%d7%a8%d7%95%d7%9f-the/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/the-girl.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-c9c8e8122abe9316fc60b6c2f01b3e09@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260904T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261030T190000
DTSTAMP:20260903T164728Z
CREATED:20260903
LAST-MODIFIED:20260903
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Sunflowers of the Middle East / חמניות המזרח התיכון
DESCRIPTION:In a new exhibition, Michaeli presents a series of oil paintings that pay homage to Van Gogh’s sunflower paintings, translated into a visual language inspired by Kurdish rugs and Middle Eastern weaving traditions.\nThrough an encounter between East and West, the exhibition examines how images migrating between cultures change their face and become charged with new meanings of identity, place and belonging.\n.בתערוכה חדשה מציג מיכאלי סדרת ציורי שמן המהווה מחווה לציורי החמניות של ואן גוך, ומתורגמת לשפה חזותית השואבת השראה משטיחים כורדיים ומסורות אריגה מהמזרח התיכון\n.דרך מפגש בין מזרח למערב, התערוכה בוחנת כיצד דימויים נודדים בין תרבויות משנים את פניהם ונטענים במשמעויות חדשות של זהות, מקום ושייכות\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/sunflowers-of-the-middle-east-%d7%97%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%9e%d7%96%d7%a8%d7%97-%d7%94%d7%aa%d7%99%d7%9b%d7%95%d7%9f/
ORGANIZER;CN=Noga Gallery of Contemporary Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Ehad Ha'am 60
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-ido-michaeli-sunflowers_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-fa07516b1d775183c7d85efcc7307c3f@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261030T190000
DTSTAMP:20260906T094226Z
CREATED:20260906
LAST-MODIFIED:20260906
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Material Fatigue / עייפות החומר
DESCRIPTION:Material Fatigue by Nelly Agassi takes the radical idea of free play as its point of departure, revisiting Niki de Saint Phalle’s iconic playground HaMifletzet/Golem (Jerusalem, 1972) to ask what forms of freedom children are still permitted to experience. Through a newly commissioned body of work, including a monumental rope installation, a video work, and a necklace containing the artist’s sons’ milk teeth, Agassi asks who authorizes freedom, whose anxieties shape children’s environments, and how the hidden dialectic between protection and autonomy continues to structure both play and society.\nSet against the backdrop of a reality marked by militarization, surveillance, and the erosion of shared moral and social values, the exhibition reveals how systems of care gradually harden into systems of limitation. Rather than offering answers, Material Fatigue investigates whether free play can still open a temporary suspension of the social order, and whether, within that fragile space, alternative ways of future remain possible.\nThe exhibition is accompanied by a lithograph and an artist book by Niki de Saint Phalle. The production of the installation was made possible through the support of the Mifal HaPais Council for the Culture and Arts.\nCurator: László Háfra.\nעייפות החומר מאת נלי אגסי יוצאת מנקודת המוצא הרדיקלית של משחק חופשי, וחוזרת אל מגרש המשחקים האייקוני של ניקי דה סאן פאל, “המפלצת”/גולם (ירושלים, 1972), כדי לשאול אילו צורות של חופש עדיין מותרות לילדים. דרך גוף עבודות חדש שהוזמן במיוחד, הכולל התקנת חבלים מונומנטלית, עבודת וידאו, ושרשרת המכילה את שיני החלב של בניה של האמנית, אגסי שואלת מי מעניק היתר לחופש, של מי החרדות מעצבות את סביבת הילדים, ואיך הדיאלקטיקה הסמויה בין הגנה לבין אוטונומיה ממשיכה לעצב גם את המשחק וגם את החברה\nעל רקע מציאות המסומנת על ידי מיליטריזציה, מעקב, וארוזיה של ערכים מוסריים וחברתיים משותפים, התערוכה חושפת כיצד מערכות של דאגה הופכות בהדרגה למערכות של הגבלה. במקום להציע תשובות, עייפות החומר בוחנת האם משחק חופשי עדיין יכול לפתוח השעיה זמנית של הסדר החברתי, והאם, בתוך המרחב השברירי הזה, עדיין קיימות דרכים אלטרנטיביות אל העתיד\nהתערוכה מלווה בליטוגרפיה ובספר אמן מאת ניקי דה סאן פאל. הפקת ההתקנה התאפשרה בזכות תמיכתה של מועצת מפעל הפיס לתרבות ולאמנות\nאוצר: לאסלו האפרה\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/material-fatigue-%d7%a2%d7%99%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%97%d7%95%d7%9e%d7%a8/
ORGANIZER;CN=Bezalel Gallery for Contemporary Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Bezalel Gallery for Contemporary Art
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-nelly-agassi-material-fatigue_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-78aafe78cef466668ddd95d4d9d7e1ad@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260911T110000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T110000
DTSTAMP:20260910T121722Z
CREATED:20260910
LAST-MODIFIED:20260910
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Controlled Burning / בערה מבוקרת
DESCRIPTION:Controlled Burning is Shirley Moneyhon’s first solo exhibition, awarded as the fourth edition of the Beeri Gallery Prize from the Fresh Color fair, which includes a solo show, a materials budget, artist compensation and an accompanying artist book. Moneyhon holds a BA in visual communication from Shenkar and is currently completing an MFA at the same institution. The exhibition is curated by Sofie Mackie, with Michaela Katsevich as assistant curator.\nWorking across painting, drawing, ceramics, casting and wax, Moneyhon explores domestic, mythic and ritualistic spaces through the female figure who inhabits them, examining feminine ritual actions and the body itself as a way into everyday symbols, customs and totems drawn from primordial, cross-culturally symbolic worlds.\nHer scenes are chaotic, uncontrolled, bizarre and often humorous, filled with flames, skulls and other elements that deliberately unsettle order and reality: ceramic figures with exaggerated smiles and long hands, nude birds, and other unsettling domestic imagery. Candles and wax recur throughout, used to explore the ritual aspects of controlled fire and of intimate mystery.\nבערה מבוקרת היא תערוכת היחיד הראשונה של שירלי מוניהון, זוכת פרס גלריה בארי הרביעי מיריד Fresh Color, הכולל תערוכת יחיד, תקציב לחומרים, שכר טרחה לאמנית וספר אמן נלווה. מוניהון בעלת תואר ראשון בתקשורת חזותית משנקר, ומשלימה כיום תואר שני באמנות באותו מוסד. אוצרת התערוכה: סופי ברזון מקאי, ע. אוצרת: מיכאלה כצביץ.\nמוניהון עובדת בציור, רישום, קרמיקה, יציקה ושעווה, ובוחנת מרחבים ביתיים, מיתיים וטקסיים דרך הדמות הנשית המאכלסת אותם, תוך התבוננות בפעולות טקסיות נשיות ובגוף עצמו כדרך אל סמלים, מנהגים וטוטמים יומיומיים השאובים מעולמות קדומים ורוויי סמלים חוצי-תרבויות.\nהסצנות שהיא מציירת כאוטיות, בלתי נשלטות, ביזאריות ולעיתים הומוריסטיות, ומלאות בלהבות, גולגולות ואלמנטים נוספים המערערים במכוון על הסדר והמציאות: דמויות קרמיקה עם חיוכים מוגזמים וידיים ארוכות, ציפורים עירומות, ודימויים ביתיים מטרידים נוספים. נרות ושעווה חוזרים לאורך העבודות, ומשמשים לבחינת ההיבטים הטקסיים של אש מבוקרת ושל מסתורין אינטימי.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/controlled-burning/
ORGANIZER;CN=Be'eri Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Jaffa Road 9, floor 1, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-controlled-burning.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-28c2e57cafe13702f08bc17fb8800f11@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T103000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T140000
DTSTAMP:20260725T174659Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;UNTIL=20270122T220000Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיור מודרך לקהל הרחב
DESCRIPTION:.בימי שבת מתקיימים סיורים מודרכים בשעות 10:30 ו-12:30 – עד סוף פברואר זה יהיה חלק מכרטיס הכניסה ללא עלות\n.הסיור בשעה 10:30 – למשפחות, מומלץ לילדים מגיל 8 ומעלה\n.וסיור בשעה 12:30 – לקהל בוגר\n.יש לשריין כרטיסים דרך ‘הזמנת כרטיסים’ – מספר המקומות מוגבל\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9a-%d7%9c%d7%a7%d7%94%d7%9c-%d7%94%d7%a8%d7%97%d7%91/
ORGANIZER;CN=מוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:The Israeli Museum of Caricature and Comics
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683148.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1148786f081772ed0fbfedee09d8d771@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260904T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T180000
DTSTAMP:20260725T173707Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:שירלי מוניהון | זוכת פרס גלריה בארי ביריד צבע טרי
DESCRIPTION:שירלי מוניהון | זוכת פרס גלריה בארי ביריד צבע טרי\nאוצרת: סופי ברזון מקאי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a9%d7%99%d7%a8%d7%9c%d7%99-%d7%9e%d7%95%d7%a0%d7%99%d7%94%d7%95%d7%9f-%d7%96%d7%95%d7%9b%d7%aa-%d7%a4%d7%a8%d7%a1-%d7%92%d7%9c%d7%a8%d7%99%d7%94-%d7%91%d7%90%d7%a8%d7%99-%d7%91%d7%99%d7%a8%d7%99/
ORGANIZER;CN=Be'eri Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/WhatsApp-Image-2026-01-26-at-11.59.43.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1dd1d4331cb069ab101a698f8c7920c5@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260618T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T180000
DTSTAMP:20260725T190103Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Orit Hofshi: Inspection Chambers
DESCRIPTION:Orit Hofshi is Recipient of the Lazar Prize for Contemporary Israeli Art\nCurator: Irena Gordon\nLandscape is commonly defined as all the visible features of an area of land— a totality perceived and interpreted by the human subject. In Mishnaic Hebrew, the word nof (landscape) also denotes the upper part of a tree or plant, its crown or canopy. Space is a three-dimensional extent and may also refer to a spacious and expansive domain whose boundaries lie far apart, as well as a gap, a void, or a blank area. The word place carries a broad range of meanings, including: a portion of space available or designated for someone; a vacancy or unoccupied position; a position in a sequence or hierarchy; a person׳s rank or status; a geographical location, venue, or setting: “Let the waters under the heaven be gathered together unto one place” (Genesis 1:9), or “for they shall bury in Tophet, till there be no place” (Jeremiah 7:32). In Hebrew, the word for place, in its definite form, also serves as an appellation for God (ha-Makom).\nOrit Hofshi׳s (b. 1959, Kibbutz Matsuva) work articulates the intersecting interpretations of landscape, space, and place, as she repeatedly returns to the woodblocks underlying her images, exploring their multiplicity, their incarnations, their modes of existence, as well as their shadows, their ghosts. Her material and formal, conceptual and mental actions themselves constitute a landscape, a space, and a place, carrying history and time, and the relations between culture and nature: earth and water, humans and animals, seem to emerge from one another, mourning and sustaining each other. It is a body that constantly probes itself, its survival, its loss, as a visual archive that bears traces of the time of its formation.\nThe images dwell in their own ruins, perhaps in their becoming, in an intermediate realm between a concrete place and nowhere; they unfold as cross-sections, rhythms, resonances, while the cracked, tumultuous earth occupies most of the works׳ visual field. In a continuous seismic movement, in the absence of tranquil or controlled relationship between the figures in the works and the place they inhabit, and between the viewer and the landscape unfolding before her, the horizon is agitated and the surface disintegrates.\nWe are confronted with a hybrid language consisting of woodcut prints on handmade paper, as well as the woodblocks from which they were printed, unprinted carved woodblocks, ink and pencil drawings and paintings, rubbings, monotype prints, and spatial installations. In the exhibition Inspection Chambers, all of these converge into an overarching structure, a visual panorama that can be entered, studied, lived in, while evoking memory.\nOriginating in ninth-century East Asia, woodcut is the oldest of the reproduction techniques based on a matrix and copies. This printing technique reached Europe in the 15th century, becoming a central means of disseminating images and refining representational techniques. In various currents of modernism, and especially in Expressionism, woodcut became a vehicle of ethical and political protest, charged with profound psychological and social meanings.\nGrounded in woodcut, Hofshi׳s monumental work undermines the distinction between printing block, image and object, between original and reproduction, and is shaped through a virtuoso, painterly and sculptural mastery of the various means of expression. Her images, their traces and echoes, accumulate into an archive from which she continually draws in creating new compositions and meanings. Work on the large-scale pieces is intensive and demands considerable physical effort: drawing, cutting the images into the wooden boards, hand-printing by rubbing a wooden spoon across vast sheets of paper, modulating the pressure applied in the printing process, continued drawing, rubbing and transfer, and finally creating combinations and structures composed of the woodblocks, the papers, and in many cases—both. For many years, Hofshi regarded color as a mere distraction, but in the last decade, her largely monochromatic palette has diversified, and she has incorporated additional print and drawing techniques, in an attempt to deepen and intensify the sense of alienation, estrangement, tension, and existential rupture.\nThe current, large-scale exhibition presents a recent body of work alongside earlier pieces, leading the spectator into the heart of the dialogue between print and installation, the printed image and spatial experience. Print, as a reproductive, mobile, archival medium that signifies historical time, encounters installation as a one-off, site- and time-specific medium, a medium of the present. Into this constellation, Hofshi introduces, for the first time, readymade objects, inspection chambers: subterranean structures used in infrastructure for sewage, drainage, electricity, and communication, usually made of concrete or plastic. The painterly image of the inspection chambers is thus set against their material presence in the exhibition space.\nAs the daughter of Holocaust survivors and an artist working in Israel in a present marked by a vortex of violence, Hofshi׳s work is imbued with an awareness of displacement, destruction, and war. It converses with the universal and timeless, while remaining rooted in the local historical and political reality. It carries landscape within it as a continuous tension between nature and culture, between memory and erasure, as an active trauma. The inspection chambers, which are a basic component in contemporary survival infrastructures, are connected in Hofshi׳s work, primarily, to water resources, to its necessity, and to the struggle over it, as part of the broader conflict over nature, land, and place. The landscape genre in Israeli art has, from its inception, been bound up with the formation of national identity, with sublime and romantic visions, with representations of the local and its abstraction in intersecting, antithetical narratives, with sight and oversight, vision and blindness. Hofshi׳s cinematic-panoramic gesture evokes an archaeological excavation that moves backward and forward from a point of departure in the present. Time in her works is not linear: it flashes like an open wound. Much like the infrastructure remnants and monuments, the human and animal figures are both witnesses to the occurrences and inseparable from them; they turn away from the events, and yet remain stubbornly rooted in them, in gestures of lament and grief. The turbulent, all-encompassing views in her work are material and mental ruins experienced physically, calling the viewer to concentrate on the surface while delving into the depths of her modus operandi.\nSpecial thanks to Nittai Hofshi for the creative partnership in spirit and in practice.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/orit-hofshi-inspection-chambers-lazar-prize-for-contemporary-israeli-art-%d7%a4%d7%a8%d7%a1-%d7%9c%d7%96%d7%a8-%d7%9c%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%99%d7%a9%d7%a8%d7%90%d7%9c%d7%99/
ORGANIZER;CN=Petach Tikva Museum of Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Petach Tikva Museum of Art (My First Museum)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683149.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-bc6bcd392b617578f9aca2c29cae7036@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261102T110000
DURATION:PT1H15M
DTSTAMP:20260725T115057Z
RDATE;TZID=Asia/Jerusalem:20260803T110000,20261102T110000,20261207T110000
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“אמנות מהבטן” – סיורי מנשאים מודרכים באשכול התערוכות המקומי
DESCRIPTION:“אמנות מהבטן” – סיורי מנשאים מודרכים באשכול התערוכות המקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי. סיורים מיוחדים עם תינוקות במנשאים.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%9e%d7%94%d7%91%d7%98%d7%9f-%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%9e%d7%a0%d7%a9%d7%90%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9b%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%90/
ORGANIZER;CN=מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-13b96a16c5db9bc9de8f05b6f74a5d96@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261103T180000
DTSTAMP:20260906T095335Z
CREATED:20260906
LAST-MODIFIED:20260906
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Not by Bear Alone / לא על הדוב לבדו
DESCRIPTION:Solo exhibition by street artist Eli Revzin, curated by Amnon Michaeli.\nSome people you meet by chance, and only years later do you understand how meaningful that meeting was. I met Eli Revzin when Ana Kogan chose to paint him on my wall, as part of a series of street-artist portraits in the neighborhood. That was already more than seven years ago.\nI remember being struck right away by the contrast: on one hand, my image of a street artist, free, a bit wild, not always predictable; on the other hand, Eli, a remarkably precise, professional and meticulously organized personality. Eli is a rigorous artist who thinks about the smallest details, but more than anything, he is someone you can rely on. He proved that to me most clearly on the day he made the monumental work at the gallery’s entrance, the very day the war with Iran began: missiles, sirens, uncertainty, but as far as Eli was concerned, the job had to be finished, and he stood and kept working.\nI invite you to his solo exhibition at the gallery, to see up close the works, the precision, the power, and above all the world of a street artist who is far more than that term might lead us to think.\nתערוכת יחיד של אמן הרחוב אלי רבזין, באוצרות אמנון מיכאלי\nיש אנשים שאתה פוגש במקרה, ורק שנים אחר כך אתה מבין עד כמה המפגש הזה היה משמעותי. את אלי רבזין הכרתי כשאנה קוגן בחרה לצייר אותו על הקיר שלי, כחלק מסדרת פורטרטים של אמני הרחוב בשכונה. זה היה כבר לפני יותר משבע שנים\nאני זוכר שמיד התלהבתי מהניגוד. מצד אחד, בראש שלי היה הדימוי של אמן רחוב, חופשי, קצת פרוע, לא תמיד צפוי. ומצד שני, אלי, אישיות מקצועית, מדויקת, מהודקת ומסודרת להפליא. אלי הוא אמן קפדן, הוא חושב על הפרטים הקטנים ביותר, אבל יותר מכל, הוא אדם שאפשר לסמוך עליו. הוא הוכיח לי את זה יותר מכל ביום שבו עשה את היצירה המונומנטלית בכניסה לגלריה, בדיוק ביום שבו התחילה המלחמה עם איראן: טילים, אזעקות, חוסר ודאות, אבל אלי מבחינתו המשימה חייבת להסתיים, והוא עומד זקוף וממשיך לעבוד\nאני מזמין אתכם לתערוכת היחיד שלו בגלריה, לראות מקרוב את העבודות, את הדיוק, את העוצמה ובעיקר את העולם של אמן רחוב שהוא הרבה יותר ממה שהמונח הזה אולי גורם לנו לחשוב\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/not-by-bear-alone-%d7%9c%d7%90-%d7%a2%d7%9c-%d7%94%d7%93%d7%95%d7%91-%d7%9c%d7%91%d7%93%d7%95/
ORGANIZER;CN=Michaelson Applied Art Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Florentin, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-eli-revzin-not-by-bear-alone_1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-2ca3d98d9a3e1a889ab612286310f272@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261103T200000
DTSTAMP:20260903T123354Z
CREATED:20260903
LAST-MODIFIED:20260903
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:LeShaata – Design in the Present Time / לְשַׁעֲתָא – עיצוב בזמן הווה
DESCRIPTION:Opening event Thursday, September 3, 2026 at 19:30, at TAO, Wingate 168, Herzliya.\nThe exhibition offers a new perspective on the transient and the fleeting as a starting point for creation and growth, rather than an endpoint. It invites us to find beauty and softness in the marks of time, in wear and disintegration, understanding that these testify, more than anything, to the very existence of life, and carry within them an opening for healing and hope.\nLeShaata is a group exhibition presenting emerging and leading designers engaging with the presence of transience in the local design field. Participating designers: Yaakov Kaufman, Dganit Stern Schocken, Iris Nesher, Yuval Etzioni, Uri Shifrin Inbar, Reddish (Naama Steinbock and Idan Friedman), Maria Marfeld, Sara Shachak, Amira Zayan, Esther Nalla, Bella Kaminsky, Ben Molina, Tal Narkis, Nitzan Ben Zimra, Adi Van Velsen, Daniella Sarig. Curator: Tzafi Sivan Spivak.\nאירוע פתיחה ביום חמישי, 3 בספטמבר 2026, בשעה 19:30, בתאו, וינגייט 168, הרצליה.\nהתערוכה מציעה נקודת מבט חדשה על הארעי והבר-חלוף כנקודת מוצא ליצירה וצמיחה ולא כנקודת סיום. התערוכה מזמינה אותנו למצוא את היופי והרוך בסימני הזמן, בשחיקה ובהתפוררות, מתוך הבנה כי הם אלו המעידים יותר מכל על עצם קיום חיים, ומביאים עמם פתח לריפוי ותקווה.\nלְשַׁעֲתָא היא תערוכה קבוצתית שתציג יוצרים.ות צעירים.ות ועד בכירי השדה שיעסקו בנוכחותו של מושג הארעיות בשדה העיצוב המקומי. משתתפים: יעקב קאופמן, דגנית שטרן שוקן, איריס נשר, יובל עציוני, אורי שיפרין ענבי, Reddish – נעמה שטיינבוק ועידן פרידמן, מריה מרפלד, שרה שחק, אמירה זיאן, אסתר נאלה, בלה קמינסקי, בן מולינה, טל נרקיס, ניצן בן זמרה, עדי ואן ולסן, דניאלה שריה. אוצרת: צפי סיון ספיבק.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/leshaata-design-in-the-present-time-%d7%9c%d6%b0%d7%a9%d6%b7%d7%81%d7%a2%d6%b2%d7%aa%d6%b8%d7%90-%d7%a2%d7%99%d7%a6%d7%95%d7%91-%d7%91%d7%96%d7%9e%d7%9f-%d7%94%d7%95%d7%95%d7%94/
ORGANIZER;CN=TEO:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Wingate Street 168, Herzliya, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-leshaata-tao.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-5bd4093601dc99da1b9c0f43d37f3441@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260904T130000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261104T130000
DTSTAMP:20260903T121855Z
CREATED:20260903
LAST-MODIFIED:20260903
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Down / למטה
DESCRIPTION:A new site-specific mural, presented in a temporary exhibition space of The Center for Digital Art at Gallery Meirov, Herzfeld 31, Holon. Titled “Down”, the work is all about the world down-under.\nArtists: Dina Yakerson, Ido Shlomon, Yael Sloma, Gabi Krichli. Curator: Meir Tati.\n.עבודת קיר חדשה בבית מאירוב, בחלל תצוגה זמני של המרכז לאמנות דיגיטלית, הרצפלד 31, חולון\n.אמנים: דינה יקרסון, עדו שלמון, יעל סלומה, גבי קריכלי. אוצר: מאיר טאטי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/down-%d7%9c%d7%9e%d7%98%d7%94/
ORGANIZER;CN=The Center for Digital Art (CDA):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:31 Herzfeld St., Holon
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-down-meirov.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0bddac7512f3a93b174c33117a370741@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260905T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T150000
DTSTAMP:20260903T122122Z
CREATED:20260903
LAST-MODIFIED:20260903
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Yael Cnaani: Again, But Different / יעל כנעני: שוב, אבל אחרת
DESCRIPTION:Again, But Different – an exhibition of expressive works with a minimalist tendency, continuing Yael’s engagement with the act of drawing as a way of thinking about painting. Lines and patches of color appear in groups, disappear and return again, but different, as a choreography for a specially built space.\nCurator: Smadar Schindler.\nפתיחה: שבת, 5.9.26, בשעה 12:30, באטליה שמי, קיבוץ כברי\nשוב, אבל אחרת – תערוכת עבודות אקספרסיביות בנטייה למינימליסטי, ממשיכות את עיסוקה של יעל בפעולת הרישום מתוך מחשבה על ציור. קווים וכתמי צבע מופיעים כקבוצות, נעלמים וחוזרים שוב, אבל אחרת, כסוריאוגרפיה לחלל שנבנה במיוחד\nאוצרת: סמדר שינדלר\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/yael-cnaani-again-but-different-%d7%99%d7%a2%d7%9c-%d7%9b%d7%a0%d7%a2%d7%a0%d7%99-%d7%a9%d7%95%d7%91-%d7%90%d7%91%d7%9c-%d7%90%d7%97%d7%a8%d7%aa/
ORGANIZER;CN=Atelier Shemi:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Kabri, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-yael-cnaani.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-a810530b7f83102d17cdf2be8da59d2f@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T183000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T183000
DTSTAMP:20260725T122551Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“Как это стало искусством? Абстрактный экспрессионизм”. Лекция Юлии Варенцовой
DESCRIPTION:Из курса “Как это стало искусством?”(Пять лекций о направлениях, которые изменили наш способ видеть)\n\nАбстрактный экспрессионизм — это момент, когда искусство перестаёт рассказывать историю привычным языком. На холсте больше может не быть ни фигуры, ни пейзажа, ни предмета, ни узнаваемого сюжета. Но это не значит, что там «ничего нет». Наоборот: художники середины ХХ века пытаются показать то, что невозможно изобразить напрямую, — напряжение, страх, свободу, хаос, внутренний импульс и само движение человеческого тела.\nНа лекции мы поговорим о том, как после Второй мировой войны центр художественного мира постепенно смещается из Парижа в Нью-Йорк. Европа переживает катастрофу, старые формы искусства уже не кажутся достаточными, и американские художники начинают искать новый, предельно честный язык. Так возникает живопись огромного масштаба, где картина становится не окном в мир, а пространством действия.\nМы посмотрим, как абстрактный экспрессионизм связан с сюрреалистическим автоматизмом, психоанализом, мифом, экзистенциализмом и идеей художника как человека, который работает не только рукой, но всем своим существом. Здесь важен не сюжет, а присутствие; не аккуратная композиция, а событие; не изображение эмоции, а сама эмоция, превращённая в цвет, линию и масштаб.\nЭта лекция о том, как искусство стало не картиной «о чём-то», а прямым переживанием. Абстрактный экспрессионизм учит нас смотреть не на предмет, а на энергию; не искать знакомый образ, а чувствовать, как цвет, жест и пространство действуют на нас здесь и сейчас.\n \nЛекцию читает:\nЮлия Варенцова – маркетолог, искусствовед, историк современного и актуального мирового искусства, координатор русскоязычного направления Музеев Хайфы.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%8d%d1%82%d0%be-%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d0%be-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bc-%d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b9/
ORGANIZER;CN=מוזיאון חיפה לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Lectures
LOCATION:שבתאי לוי 26, חיפה, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683140-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-897f32f21090e0f077c7a4dc93a47994@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261109T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261109T213000
DTSTAMP:20261021T125456Z
CREATED:20261021
LAST-MODIFIED:20261021
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סלון איך.ות: אדריכלות יוצרת מציאות – אירוע השקת הסדרה
DESCRIPTION:Qualitative Architecture: The “How-To” Series : Shaping Reality – Series Launch Event \nWhat transforms an architectural project into a catalyst for change in the public sphere? How can we turn architectural cultivation and development into a vital public resource that deserves investment for future generations?\nThe new series of encounters,“Qualitative Architecture: The “How-To Series”, deconstructs the qualities of the built environment into seven key parameters, serving as a platform to debate acute contemporary issues. Each session will dive into a different focus area to deepen the conversation and bring the urgent need for high-quality, thriving urban spaces in Israel to the forefront of the public agenda.\nFor the inaugural evening of the series, we are hosting Swiss architect Manuel Herz. He will discuss his practice and the capacity of architectural projects to instigate change and promote excellence in the design of our living environments. The talk will be followed by a panel discussion moderated by Arch. Sharon Golan.\n \nOpening words:\nArch. Ganit Mayslits Kassif: Founder and co-owner, MKR Mayslits Kassif Roytman Architects\nLecture:\nArch. Manuel Herz: Founder and owner, Manuel Herz Architekten (Switzerland)\nPanelists:\n\nArch. Udi Carmeli: City Engineer, Tel Aviv-Yafo Municipality\nArch. Erez Ella: Founder and owner, HQ Architects\nArch. Els Verbakel: Co-founding partner, Derman Verbakel Architecture; former Head of the Bezalel School of Architecture\n\nSchedule:\n\n19:00 Gathering\n19:30 Event Begins\n\nThe event will be held in English.\nThe “Qualitative Architecture: The “How-To Series” series was created through a collaboration between the Liebling Haus Research Lab and the writers and researchers of Echut Magazine: Arch. Erez Ella, Arch. Ganit Mayslits Kassif, and Arch. Udi Kassif.\nThe series shines a spotlight on seven core issues that form the foundation of architectural quality in Israel, hosting leading professionals, regulators, developers, and researchers. Inspired by the Liebling Haus Lab approach, the series seeks to define architectural quality in everyday, accessible terms-providing tools and a call to action for both professionals and the general public. The ultimate goal is to foster a contemporary, climate-conscious urbanism that remains attentive to planning heritage, while cultivating a public demand for excellence in the built environment.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%9c%d7%95%d7%9f-%d7%90%d7%99%d7%9a-%d7%95%d7%aa-%d7%90%d7%93%d7%a8%d7%99%d7%9b%d7%9c%d7%95%d7%aa-%d7%99%d7%95%d7%a6%d7%a8%d7%aa-%d7%9e%d7%a6%d7%99%d7%90%d7%95%d7%aa-%d7%90%d7%99%d7%a8/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Conferences,Lectures
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/איכות.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-295fd4bf7e3292b97e341d8eb21b82ea@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260420T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T180000
DTSTAMP:20260217T091634Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Tel Aviv Biennale of Crafts and Design 2026
DESCRIPTION:המהדורה השלישית של הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב תיפתח במרץ 2026, תחת התמה “מעשים וימים“, בהשראת שירו האפי של הסיודוס, המשורר היווני הקדום. הבחירה בכותרת זו משרטטת את מושג ה”עבודה” במובנו הרחב – לא רק כעמל ויצירה אמנותית, אלא גם כמעשה ופעולה, יוזמה ואחריות מוסרית – מושגים שרלוונטיים במיוחד במציאות ובדחיפות של הרגע הנוכחי.\nמעל ל־1,500 הצעות התקבלו לוועדת השיפוט, ומתוכן נבחרו פרויקטים המציגים את המגוון הרחב של תחומי קראפט – קרמיקה, זכוכית, טקסטיל, נייר, צורפות ועוד – לצד תחומי העיצוב השונים עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תקשורת חזותית, לרבות אדריכלות, וידאו ופרקטיקות פרפורמטיביות.\nרבות מן העבודות משלבות מסורת וחדשנות, עם דגש על גישות ניסיוניות ותהליכיות, ומיקוד מיוחד במורשת תרבותית ובקיימות סביבתית. בגישתה הרב-תחומית, הביאנלה תציג תמונה עדכנית של סצנת הקראפט והעיצוב המקומית.\nבביתנים השונים של המוזיאון, יתקיימו פרויקטים של שיתופי פעולה בין אוצרות ואוצרי המוזיאון לבין יוצרות ויוצרים מוזמנים, אשר יגיבו לאוספים של המוזיאון ויטוו חיבורים חדשים בין עבר והווה.\nבמהלך חודשי הביאנלה, שלוש חממות אקדמיות בתחומי העיצוב השונים יציגו זו אחר זו, ויאפשרו הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליכי חשיבה ועבודה מבוססי מחקר.\nבמבנה המרובד והדינמי שלה, הביאנלה של 2026, תלווה בקטלוג מאמרים, בלוג ומדריך קולי כמו גם בפעילויות מגוונות, כגון סדנאות, הרצאות, שיחי גלריה, מפגשים עם אמנים, אירועים רב-תחומיים, מופעים, כנס בינלאומי, ושלל פעילויות בהשתתפות הקהל בפארק ג׳ק ג׳וזף ומורטון מנדל (“הבוסתן”).\n:אוצרוּת\nאנריאטה אליעזר ברונר\nגלית גאון\nשעות פתיחה – מוזיאון\nראשון – סגור\nשני 16:00-10:00\nשלישי 16:00-10:00\nרביעי 16:00-10:00\nחמישי 18:00-10:00\nשישי 14:00-10:00\nשבת 16:00-10:00\nThe 3rd edition of the Tel Aviv Biennale of Craft and Design returns in 2026 under the theme Works and Days, drawn from Hesiod’s ancient Greek epic poem. This timeless reference frames the concept of “work” in its broadest sense – not only as labor and craftsmanship, but also as action, agency and ethical responsibility – ideas that resonate deeply with our current reality.\nOver 1,500 proposals were reviewed, and the selected projects span the full spectrum of craft media – ceramics, glass, textile, paper, fiber, metal, and jewelry – as well as a wide range of design disciplines including architecture, industrial design, visual communication, video and performative practices. The Biennale will showcase both emerging and established voices, drawing an up-to-date picture of the vibrant Israeli craft and design scene while also exploring new directions and challenges.\nMany of the works present bold combinations of traditional techniques and cutting-edge technologies, alongside experimental and process-driven practices with particular focus on cultural heritage and environmental sustainability.\nAs part of the Biennale, specially curated projects will take place in MUZA’s permanent collection pavilions. These collaborations between the museum’s curators and invited artists and designers will respond to the wide-ranging collections generating new connections between past and present.\nThroughout the months of the Biennale, three Academic Labs of will successively offer a behind-the-scenes glimpse into research-based creative processes.\nThe Biennale will be accompanied by a range of collateral events, including workshops, gallery talks, and encounters with the artists, conferences, interdisciplinary events, performances, and other activities at the Jack Joseph and Morton Mendel Park (“Bustan”).\nCuration: Henrietta Eliezer Brunner, Galit Gaon\nOpening Hours\nSunday – Closed\nMonday, Tuesday, Wednesday10:00–16:00\nThursday10:00–18:00\nFriday10:00–14:00\nSaturday10:00–16:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-tel-aviv-biennale-of-crafts-and-design-2026/
ORGANIZER;CN=Eretz Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Chaim Levanon St 2, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-3.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-563dc6cc0586f6fe22c71fac9b8783ae@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260924T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T180000
DTSTAMP:20260217T085039Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260910
PRIORITY:5
SEQUENCE:4
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:2026 Jerusalem Biennale – 7th Edition
DESCRIPTION:The Jerusalem Biennale was founded in 2013 as a platform for curators and artists seeking to show contemporary exhibits and artworks that touch, in one way or another, on the Jewish world of content. The Biennale has become a centerpiece of the city’s art scene featuring dozens of art exhibitions by hundreds of artists from Israel and abroad. The exhibits are mounted in museums, galleries, public venues, and as pop-ups throughout Jerusalem, alongside music, dance performances, theater, and discourse. So far six Jerusalem Biennales have been held, and we are now gearing up for the seventh.\nThe theme of the seventh Jerusalem Biennale, De Profundis (ממעמקים), prompts exploration of many and varied issues. Our point of departure is the need to gaze into our very hearts and souls. Such introspection is an essential step for therapy, rehabilitation, healing, and rebuilding. The descent into our depths invites  the meticulous excavating and dissecting of key issues, down to their roots, so as to uncover them layer by layer, employing the mental fortitude necessary to draw out revival from our emotional, sensory, and symbolic depths. This is an essential task, as revealing these layers reflects courageous and proactive engagement, both in thought and in action. Thus, like diamonds mined from deep within the earth, De Profundis also expresses a forward-looking gaze, hope and optimism.\nNaturally, all of this relates to the events of October 7th and the ensuing war, which sent shockwaves through Israel and the world. Like an earthquake, when a gaping hole opens in the earth’s surface, October 7th brought up pain, loss, brokenness, and disappointment, alongside solidarity, growth, and hope, all of which require both coping and processing. The assumptions that were upended, the truths that emerged, and the old order that was called into question, taught us that reality is dynamic, and demands organizing anew. Since October 7th, everything that lay underground took on chilling meanings. This is an invitation to propose a curatorial and artistic discussion of the concepts of above and below the surface, the exposed and the concealed, the concealed and that waiting to be revealed, that which is accessible and that which cannot be accessed.\nIn addition to these themes, yet directly related thereto, the title De Profundis prompts a discussion of the place and power of prayer. The words “Out of the Depths have I cried unto thee, O Lord” [Psalms 130:1] are about calling out to God for help, salvation, and rescue from moments of distress and danger, as well as expressing metaphorical anguish. This psalm, which is recited on Yom Kippur and in some communities every day of the Ten Days of Repentance, has been added to the regular liturgy in many congregations since Tishrei 5784 as a tangible expression of turbulent times and to offer the consolation that many find in prayer.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/2026-jerusalem-biennale-7th-edition/
ORGANIZER;CN=The Jerusalem Biennale:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-138.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-59dde4945f938af0224dc8f323348f35@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261113T090000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261113T110000
DTSTAMP:20261021T125622Z
CREATED:20261021
LAST-MODIFIED:20261021
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיור אורבני בין גינות ומשעולים
DESCRIPTION:הצטרפו לסיור אורבני בין גינות ומשעולים, מקצתם ידועים ואחרים נסתרים, והכירו את תל אביב-יפו, כפי שדמיין אותה פטריק גדס, בחזונו מלפני מאה שנה, כעיר גנים ים-תיכונית. הסיור בהובלת ענת גרויסמן, מורת דרך מוסמכת. \n \nתוכנית גדס מ-1925 התוותה את התפשטותה של תל אביב צפונה עד לירקון. חלק בלתי נפרד ממנה היו גינות הבלוק הקטנות, המוצפנות בתוך הבלוקים העירוניים שיצרה התוכנית. במהלך הסיור נבקר בכמה מגינות הבלוק העירוניות, מקצתן ידועות ואחרות בגדר סודות הידועים רק לתושבי המקום. במהלך הסיור נשוחח על התפקיד המרכזי שייעד גדס לגינות הבלוק, נעמוד על תהליך הקמת הגינות ועל השינויים שהתחוללו בהן לאורך השנים. נשוטט ונגלה מעברים ומשעולים המחברים בין הגינות, ונכיר חלק מהמערכת הסודית של סמטאות, מסלולים ו”חלונות” ירוקים, שיסודותיה הונחו בתוכנית גדס והיא מהווה תשתית לעיר עד היום.\n \nהסיור מבוסס על ממצאי מחקרן של אדר’ רות ליברטי שלו ואדר’ עדי הר נוי, שהוכן עבור מחלקת השימור בעיריית תל אביב-יפו, והוצג בתערוכה “גינות הבלוק העירוני” בבית ליבלינג, מרכז העיר הלבנה. \n \nמשך הסיור כשעתיים; אורך המסלול עד 2 ק”מ. נקודת התחלה: בית ליבלינג. נקודת סיום: שדרות ח”ן / לטריס. \nנא להצטייד מראש בכובע, מים ונעליים נוחות.\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8-%d7%90%d7%95%d7%a8%d7%91%d7%a0%d7%99-%d7%91%d7%99%d7%9f-%d7%92%d7%99%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%95%d7%9e%d7%a9%d7%a2%d7%95%d7%9c%d7%99%d7%9d/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours,Lectures
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/1080_1080.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-8dc962351b83a23171a713e55a77365f@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261015T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261114T060000
DTSTAMP:20261013T180402Z
CREATED:20261013
LAST-MODIFIED:20261013
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Simon Adjiashvili: Moment of Recognition / סימון אדג’יאשווילי: רגע של התוודעות
DESCRIPTION:You are invited to the opening night of Simon Adjiashvili’s solo exhibition, ‘Moment of Recognition,’ at Rothschild Fine Art.\nFeatured work: Untitled, acrylic on canvas, 100×100 cm, 2026.\nGallery hours:\nSun-Mon: by appointment\nTue-Thu: 11:00-18:00\nFri-Sat: 10:00-14:00\nמוזמנים לערב הפתיחה של תערוכת היחיד של סימון אדג’יאשווילי, ‘רגע של התוודעות’, בגלריה רוטשילד פיין ארט.\nהעבודה המוצגת: ללא כותרת, אקריליק על בד, 100×100 ס”מ, 2026.\nשעות פתיחת הגלריה:\nא’-ב’: בתיאום מראש\nג’-ה’: 11:00-18:00\nו’-שבת: 10:00-14:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/simon-adjiashvili-moment-of-recognition/
ORGANIZER;CN=Rothschild Fine Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:2 Moshe Maor street
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/cover-simon-adjiashvili.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0f1fc687aa65dc3bfee3c053472ce62a@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261108T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261115T060000
DTSTAMP:20261013T175016Z
CREATED:20261013
LAST-MODIFIED:20261013
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Haifa Bauhaus Week 2026 / שבוע הבאוהאוס החיפאי 2026
DESCRIPTION:Haifa has an authentic and abundant collection of International Style buildings, each with its own story, yet the city rarely gets the recognition given to Tel Aviv’s White City. Haifa Bauhaus Week sets out to change that.\nCultural institutions across Haifa join forces for a week of tours, lectures, open houses and exhibitions dedicated to the city’s International Style architecture, with the full program to be announced.\nלחיפה יש אוסף אותנטי ועשיר של בניינים בסגנון הבינלאומי, עם סיפורים מרתקים משלהם, אך מסיבות שונות הנושא לא תמיד זוכה להכרה שמקבלת העיר הלבנה בתל אביב. שבוע הבאוהאוס החיפאי בא לשנות את זה.\nמוסדות תרבות ברחבי חיפה מתאחדים לשבוע של סיורים, הרצאות, בתים פתוחים ותערוכות לכבוד האדריכלות הבינלאומית של העיר, כשהתוכנית המלאה תפורסם בהמשך.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/haifa-bauhaus-week-2026/
ORGANIZER;CN=Social Bauhaus / Hadar Haifa:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Festivals,Art & Design Talks,Art & Design Tours,Lectures
LOCATION:Haifa
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/cover-haifa-bauhaus-week.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-be027802089f254b812afd4f8cd5937e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261118T180000
DTSTAMP:20260902T175008Z
CREATED:20260902
LAST-MODIFIED:20260902
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Tama Goren – “Moti, How Was the Stabbing?” (Solo Exhibition)
DESCRIPTION:Chelouche Gallery is pleased to open a new exhibition season with two shows that bring together artists from different generations, offering fresh perspectives on the canon of Israeli art.\nSolo Exhibition: Tama Goren, “Moti, How Was the Stabbing?” Guest artist: Meira Shemesh. Curator: Nira Itzhaki.\nTama is a self-taught artist who lives and works in Tel Aviv.\nGoren’s art studies in high school and her dedication to painting since being a young girl, followed by her experience of working as a fashion model in London, Paris, Milan, and Athens for over a decade, add a unique perspective to her resume.\nGoren began exhibiting in 2011 and has since presented nine solo exhibitions and participated in dozens of group exhibitions. Goren’s works are typically forceful, expressive, Avant-Garde, dark, and strange. It occasionally includes a social critique combined with allusions to folklore, the Holocaust, German folk tales, and other unique combinations of symbols and subjects that are not connected to reality. All are presented with sadness and Dark humor.\nGoren’s major projects include exhibiting in Berlin’s Circle1 gallery and publishing an artist book with the poet Daniel Oz. Furthermore, she had a solo exhibition in 2019 in the Zaritzky Artists House TLV curated by the artist Tsibi Geva.\nRecently, she exhibited a solo show “The Long-Dead,” (2021) in Tel Aviv’s Hamidrasha Art Gallery, curated by Yair Barak followed by the duo show “Interested in a Double Headed” (2022) with artist Avner Ben-Gal.\nThis is Goren’s 10th solo exhibition curator by Yair Barak as the second part of their continued work.\n.גלריה שלוש שמחה לפתוח עונת תערוכות חדשה עם שתי תערוכות המפגישות בין דורות בני אמנים שונים ומציעות נקודות מבט חדשות על הקאנון של האמנות הישראלית\n.תערוכת יחיד: תמה גורן, מוטי, איך הייתה הדקירה? אמנית אורחת: מאירה שמש. אוצרת: נירה יצחקי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/tama-goren-moti-how-was-the-stabbing-solo-exhibition/
ORGANIZER;CN=Chelouche Gallery for Contemporary Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Chelouche Gallery for Contemporary Art
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/tama-goren-cover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0e7e8bf3c8755a3fd3922bba39aa51d8@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260903T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261118T180000
DTSTAMP:20260902T174635Z
CREATED:20260902
LAST-MODIFIED:20260902
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Nadav Weissman // Moshe Kupferman – Duo Exhibition
DESCRIPTION:Chelouche Gallery is pleased to open a new exhibition season with two shows that bring together artists from different generations, offering fresh perspectives on the canon of Israeli art.\nDuo Exhibition: Nadav Weissman // Moshe Kupferman. Curator: Nira Itzhaki.\nNadav Weissman’s works have engaged in a long-term dialogue with the work of Moshe Kupferman, grounded in a deep affinity not only with Kupferman’s formal language, but also with the way drawing embodies action. In Kupferman’s work, the line, the layer, the erasure, and the accumulation are not merely visual devices, but traces of an ongoing process in which the painting is simultaneously constructed and revealed. Weissman echoes this approach, translating it from the two-dimensional plane into space and material: acts of sawing, cutting, engraving, and drawing in graphite produce layers that are at once material, painterly, and archaeological. The encounter between the works creates a space of resonance and difference: while in Kupferman’s work the layers and marks accumulate on the surface of the paper, in Weissman’s they extend beyond the support, open into space, and generate gaps within it. In this way, a dialogue emerges between two artistic practices concerned with acts of accumulation and subtraction, and with the ways in which the trace of an action becomes an image.\n.גלריה שלוש שמחה לפתוח עונת תערוכות חדשה עם שתי תערוכות המפגישות בין דורות בני אמנים שונים ומציעות נקודות מבט חדשות על הקאנון של האמנות הישראלית\n.תערוכה זוגית: נדב ויסמן // משה קופפרמן. אוצרת: נירה יצחקי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/nadav-weissman-moshe-kupferman-duo-exhibition/
ORGANIZER;CN=Chelouche Gallery for Contemporary Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Chelouche Gallery for Contemporary Art
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/weissman-kupferman-cover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-9ab7042a7bfff8bd67052c265dfeedd4@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260604T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261127T180000
DTSTAMP:20260725T141028Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:So Let Us Now Begin at the Beginning
DESCRIPTION: So Let Us Now Begin at the Beginning היא תערוכה קבוצתית המציגה עבודות של ארבעה אמנים בינלאומיים מתוך אוסף מגזין III יחד עם עבודות של שתי אמניות מקומיות. לכל אחד מארבעת האמנים הבינלאומיים המשתתפים בתערוכה – כריסטיאן בולטנסקי, פול צ׳אן, ג׳ונתן מונק וטוני אורסלר קשר פורה וארוך שנים עם מגזין III מוזיאון לאמנות עכשווית בשטוקהולם,  והם הציגו בו בעבר בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות לצדם מציגות האמניות יעל בורשטיין וסמאח שחאדה שזוהי תערוכתן הראשונה במגזין III יפו.\nהבחירה להציג בתערוכה עבודות מן האוסף לצד עבודות שנוצרו כאן ועכשיו מושפעת מהתנאים הנוכחיים שהופכים את התנועה של עבודות אמנות, אמנים ומוסדות בינלאומיים אל ישראל וממנה למורכבת מאי פעם. אבל הפנייה אל האוסף אינה רק מהלך פרקטי, אלא גם הזדמנות לבחון מחדש את העבודות הללו מתוך הנסיבות וההקשרים של הרגע הנוכחי. העבודות שהוצגו בשטוקהולם מקבלות ביפו תהודה אחרת המעוצבת על ידי הזמן, ההקשר המקומי והקהל שפוגש אותן כאן לראשונה.\nכפי שמציעה כותרת התערוכה, הלקוחה מעבודתו של ג׳ונתן מונק, התערוכה נעה סביב המשאלה להתחיל מחדש – כמיהה שמקבלת בשנים האחרונות בישראל נימה דחופה וכואבת במיוחד: האפשרות ההיפותטית לחזור לרגע שבו הדברים עוד יכלו, אולי, לקבל צורה אחרת .עבודת הניאון של מונק (2006) מציגה את שם עיר הולדתו, לסטר, כשהאותיות כתובות במהופך ומהסוף להתחלה. העבודה, שיש בה ממד משחקי לצד ממד מערער, מציעה מעין היפוך מכני – מחווה הנושאת את הפשטות המודעת לעצמה של פנטזיה כמעט ילדית: להריץ את ההיסטוריה לאחור. באותה נשימה היא גם מצביעה על חוסר האפשרות לחזור באמת אל האופן שבו הדברים היו בעבר.\nלאורך התערוכה מופיעים שוב ושוב גופים, פנים, צללים וזהויות, התלויים בין היעלמות לשחזור. בעבודתו של כריסטיאן בולטנסקי Être à nouveau ‏(מילולית: להיות מחדש) משנת 2005, דיוקנאות אנונימיים בשחור־לבן הלקוחים מתוך מודעות אבל מורכבים שוב ושוב לכדי פרצופים היברידיים ולא יציבים כאילו הזיכרון עצמו מנסה להתנגד לסופיות האובדן. עבודת הווידאו של פול צ׳אן(2007) 5th Light   הופכת את הדימויים שנצרבו מאסון ה־11 בספטמבר להרהור על חורבן ובריאה. גופים נופלים ואובייקטים מרחפים — ובהם כלי נשק המתנפצים לרסיסים — מעוררים בעת ובעונה אחת דימויים מקראיים וטראומה קולקטיבית. צבעי האור המתחלפים לאורך ההקרנה מדמים את מעברו של יום שלם, מן הבוקר ועד הערב, ומעניקים לעבודה קצב מדיטטיבי של התבוננות באסון וחיפוש אחר תקווה. עבודתו של טוני אורסלר Get It Right ‏(1995) מקרינה הבעות פנים אנושיות על גבי בובות דוממות ומטשטשת את הגבול בין המוחשי למדומיין. הפנים והקולות המשתנים נדמים זרים ואינטימיים בעת ובעונה אחת, ומקבעים על פני הדמויות השבריריות הבעות ורגשות שבדרך כלל חולפים כהרף עין.\nלצד עבודות אלו, עבודותיהן של האמניות יעל בורשטיין ‏וסמאח שחאדה מתייחסות לגוף כאל אתר פגיע שהוא מושא של שבר, זיכרון ושינוי. בעבודתה של בורשטיין, הכובד והחסד (2026) הדמות הקרובה אל הקרקע מסרבת למשמעות ברורה ולכודה בין קריסה והתרוממות מחודשת. אל מול הגוף האנושי הפגיע, מציבה בורשטיין את העבודה שרבוט (2020), צורה ראשונית פרועה אך יציבה, שאפילו האור המוטל עליה לא מצליח לשחזר. הדיוקנאות העצמיים הריאליסטיים והעוצמתיים של שחאדה, שתי נשים באחת ‏(2017) ו־Facing‏ (2016), מיטלטלים בין ייצוג לבין מציאות המתנגדת לאפשרות הייצוג, ומצליחים בו בזמן לשמר את החיים המיוצגים בהם ולהעיד על שבריריותם.\nהעבודות המוצגות בתערוכה – הקרנות וידאו, פסלים ורישומים – עוסקות באפשרות ואי האפשרות של ההתחלה מחדש. ההתחלה המחודשת אינה בהכרח זהה להתקדמות הלאה; היא קודם כל התבוננות בשאיפה האנושית למחוק את מה שקרה ולדמיין עתיד אחר מתוך חורבות ההווה. היא קרובה יותר לניסיון לשחזר ולשרטט את ממדי האסון, האובדן והאבל המשותפים, מתוך הידיעה שגם מה שלא ניתן לתקן ממשיך לדרוש צורה ומשמעות.\nאוצרות התערוכה: סנדרה וייל וכרמית גלילי\n_________________________________\nThe group exhibition So Let Us Now Begin at the Beginning brings together works by four internationally renowned artists from the Magasin III Collection with works by two local artists. Christian Boltanski, Paul Chan, Jonathan Monk, and Tony Oursler each have a longstanding and close relationship with Magasin III Museum for Contemporary Art and have previously been presented at its exhibition space in Stockholm, in group and solo shows. Meanwhile, the exhibition marks the first presentation of works by artists Yael Burstein and Samah Shihadi at Magasin III Jaffa.\nTurning to the collection, at a time of isolation, both cultural and physical, when the movement of artworks, artists, and institutions across Israeli borders has become increasingly fragile, is not merely a practical gesture, but also an opportunity to reconsider these works through the circumstances and contexts of the present moment. The works, previously exhibited in Stockholm, acquire a different resonance in Jaffa – one shaped by time, the local context, and a new audience encountering them here for the first time.\nTaking its title from Jonathan Monk’s work, the exhibition revolves around the desire to begin again – a longing that, in recent years in Israel, has taken on an especially urgent and painful tone: the hypothetical possibility of returning to the moment when things might still have taken another shape. Monk’s neon work (2006) presents the artist’s birthplace, Leicester, written backwards and upside down. Both playful and disorienting, the work proposes a kind of mechanical reversal — a gesture that carries the self-aware simplicity of an almost childlike fantasy: to rewind history itself. Yet it also points to the impossibility of truly returning to the way things were before.\nAcross the exhibition, bodies, faces, shadows, and identities repeatedly appear as if suspended between disappearance and reconstruction. In Christian Boltanski’s Être à nouveau (Being Anew) (2005), anonymous obituary black and white portraits are endlessly recombined into unstable composite faces, as though memory itself is attempting to resist finality of loss. Paul Chan’s 5th Light  (2007) transforms the visual language of the September 11 catastrophe into a haunting meditation on creation and destruction. Falling bodies and drifting objects, including weapons shattering into fragments—evoke both biblical imagery and collective trauma. As the colors of light gradually shift from morning to evening, the work unfolds as a reflection on catastrophe and the human search for hope. Tony Oursler’s work Get It Right )1995) projects human facial expressions onto motionless dolls, blurring the line between the tangible and the imagined. Their shifting faces and voices feel at once strange and intimately familiar and fix onto the figures expressions and emotions that would normally vanish in the blink of an eye.\nAlongside these works, Yael Burstein’s and Samah Shihadi’s works approach the body as a vulnerable site shaped by rupture, memory, and transformation. In Burstein’s sculpture Gravity and Grace (2026), a figure close to the ground resists fixed meaning, suspended between collapse and renewed ascent. Confronting the fragility of the human body, Burstein also presentsScribble (2020), a wild yet stable primordial form that even the light cast upon it cannot fully recover. Shihadi’s powerful and realist self-portraits, Two Women in One (2017) and Facing(2016), negotiate the tension between representation and a reality that resists it, while at the same time preserving the lives they depict and bearing witness to their fragility.\nThroughout the exhibition, video works projected onto unexpected objects, sculptures and drawings, discuss the possibility – as well as the impossibility – of beginning again repeatedly emerges. This renewed beginning is not necessarily synonymous with moving forward; rather, it is first and foremost a reflection on the human desire to erase what has happened and to imagine another future out of the ruins of the present. It is closer to an attempt to trace the dimensions of shared catastrophe, loss, and mourning, while acknowledging that even what cannot be repaired continues to demand form and meaning.\nCurators: Sandra Weil and Karmit Galili\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/so-let-us-now-begin-at-the-beginning/
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Olei Zion Street 34, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683144.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-e6023ccca220fd5cf3f2a2d7b7976823@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261125T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261128T060000
DTSTAMP:20261013T175419Z
CREATED:20261013
LAST-MODIFIED:20261013
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Design Week Tel-Aviv 2026 / פסטיבל העיצוב של תל אביב 2026
DESCRIPTION:Tel Aviv’s biggest design festival returns for four days, three hubs and dozens of designers and events, bringing together design, people and the city: exhibitions, open studios, tours, meetups and evening events.\nEntry is free for most events; some require advance registration.\nפסטיבל העיצוב הגדול של תל אביב חוזר לארבעה ימים, שלושה מוקדים ועשרות מעצבים ואירועים שמחברים בין עיצוב, אנשים והעיר: תערוכות, חללי סטודיו פתוחים, סיורים, מפגשים ואירועי ערב.\nהכניסה חופשית לרוב האירועים; לחלק מהאירועים נדרשת הרשמה מראש.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/design-week-tel-aviv-2026/
ORGANIZER;CN=Design Week Tel-Aviv:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Festivals
LOCATION:Various hubs across Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/cover-design-week-tel-aviv.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-73e93611928dad613fa55a8b1a7940f7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260528T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261128T180000
DTSTAMP:20260902T201233Z
CREATED:20260902
LAST-MODIFIED:20260902
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Vision of the New Bones: Jewish Imaginations after 1940
DESCRIPTION:The exhibition seeks to broaden perspectives on art created in the aftermath of World War II and to illuminate a phenomenon that has yet to receive sustained scholarly attention: artists with ties to Judaism who experienced the horrors of the war and the Holocaust during their formative years, and whose work contains a visionary element bearing traces of personal trauma and a shattered reality. This phenomenon appears not only in visual art but also in broader cultural expressions – film, music, and literature – all of which are represented in the exhibition.\nMany of the featured artists and creators experienced persecution or loss because of their identity, while for others, trauma is present as an intergenerational shadow. They created from a place of inner vision and in dialogue with the world of Jewish spirituality. Their works give voice to individual and unconventional perspectives and reveal personal interpretations of traumatic reality.\nFor most of the creators, art was a means of exploring and mapping the unconscious dimensions of the human psyche, and a necessary stage in forging a safe space in which to rebuild their lives. Through symbols and traditions of the past, they articulate a new world that makes life possible: a vision of new bones.\nCurator: Ori Drumer. Associate Curator: Anat Peled.\nParticipating artists: Batia Apollo, Shmuel Ackermann, Mordecai Ardon, Arik Brauer, Michail Grobman, Maya Deren, Alejandro Jodorowsky, Mordecai Moreh, Erich Neumann, Ernst Fuchs, Karl König, Jacques Katmor, Mark Rothko.\nהתערוכה מבקשת להרחיב את המבט על האמנות שנוצרה לאחר מלחמת העולם השנייה ולהצביע על תופעה שטרם זכתה להתייחסות מעמיקה: אמנים בעלי זיקה ליהדות שחוו את מוראות המלחמה והשואה בשנותיהם המעצבות, ושבעבודתם קיים מרכיב חזיוני הנושא עקבות של טראומה אישית ושל מציאות שבורה. תופעה זו מתבטאת לא רק באמנות, אלא גם במופעים תרבותיים רחבים יותר – קולנוע, מוזיקה וספרות – המיוצגים גם הם בתערוכה.\nרבים מהאמנים ומהיוצרים המוצגים חוו רדיפה או אובדן על רקע זהותם, ואצל אחרים נוכחת הטראומה כצל בין-דורי. הם יצרו מתוך חיזיון פנימי ודיאלוג עם עולם הרוח היהודי. העבודות מבטאות קולות אינדיבידואליים ולא שגרתיים, וחושפות פרשנויות אישיות למציאות טראומטית.\nרוב היוצרים ראו באמנותם אמצעי לחקירה ולמיפוי של נפש האדם על היבטיה הלא-מודעים ושלב הכרחי ביצירת מקום מבטחים לבניית חייהם מחדש. באמצעות סמלים ומסורות עבר הם מנסחים עולם חדש שמאפשר חיים: חזון העצמות החדשות.\nאוצר: אורי דרומר. אוצרת משנה: ענת פלד.\nאמנים משתתפים: בתיה אפולו, שמואל אקרמן, מרדכי ארדון, אריק בראואר, מיכאיל גרובמן, מיה דרן, אלכסנדר חודורובסקי, מרדכי מורה, אריך נוימן, ארנסט פוקס, קרל קוניג, ז’אק קתמור, מארק רותקו.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/vision-of-the-new-bones-jewish-imaginations-after-1940/
ORGANIZER;CN=Tel Aviv Museum of Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/tamuseum-vision-new-bones-cover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-112169070b04ff94e186da251936bf06@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260910T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261128T190000
DTSTAMP:20260910T120654Z
CREATED:20260910
LAST-MODIFIED:20260910
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:NonFinito
DESCRIPTION:NonFinito brings together new work by six artists who have spent the past year working side by side in the studios above Artport’s gallery: Yasmin Davis, Oree Holban, Noa Yafe, Roy Menachem Markovich, Jonathan Omer Mizrahi, and Naama Roth.\nThe exhibition takes its title from the art-historical term for a work left intentionally unfinished, framing artmaking as an ongoing process rather than a finished object. It points to everything that happens before, around, and in between what eventually reaches the gallery: searching, testing, changes of direction, conversations, doubts, accidents, and discoveries that make up a year of artistic work.\nIndividual approaches range from constructing nested studio spaces that expose the artist’s own working method, to using malleable materials to explore emotional vulnerability and fluid identity, fragmenting images across video screens, examining moments of creative risk and breakthrough, recovering forgotten urban histories, and paying close attention to overlooked details.\nנונפיניטו מציגה עבודות חדשות של שישה אמנים ואמניות שעבדו זה לצד זה, במשך השנה האחרונה, בסטודיו מעל גלריית ארטפורט: יסמין דייויס, אורי הולבן, נועה יפה, רועי מנחם מרקוביץ’, יונתן עומר מזרחי ונעמה רוט.\nשם התערוכה שאול ממושג היסטוריית האמנות לעבודה שהושארה באופן מכוון לא גמורה, ומציג את יצירת האמנות כתהליך מתמשך ולא כאובייקט סופי. הוא מצביע על כל מה שקורה לפני, סביב ובין הדברים שבסופו של דבר מגיעים לגלריה: חיפוש, ניסוי, שינויי כיוון, שיחות, ספקות, תקלות ותגליות שמרכיבים שנה של עבודה אמנותית.\nהגישות האישיות נעות בין בניית חללי סטודיו מקוננים החושפים את שיטת העבודה של האמן או האמנית עצמם, שימוש בחומרים גמישים לבחינת פגיעות רגשית וזהות נזילה, פירוק תמונות על גבי מסכי וידאו, בחינת רגעי סיכון ופריצת דרך יצירתיים, שחזור היסטוריות עירוניות נשכחות, ותשומת לב לפרטים שלרוב חומקים מהעין.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/nonfinito/
ORGANIZER;CN=ARTPORT:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Ha'Amal Street 8, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/cover-nonfinito.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-8d401cff908d8a2ffabf660860c3aee1@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260709T170000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261201T230000
DTSTAMP:20260910T120123Z
CREATED:20260910
LAST-MODIFIED:20260910
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Looping Fourhead
DESCRIPTION:Looping Fourhead is an audio-visual installation by Beno Hendler, built around a multi-channel sound system with four speakers playing separate, evolving layers of audio across three sections based on a single musical scale, designed to integrate organically with the gallery’s physical space. Hendler built a dynamic system that allows real-time control of tempo, effects and playback direction, with every change in sound synchronized to lighting by Lior Mittal, creating an immersive experience scaled to the room.\nCurated by Assaf Sabag.\nלופינג פורהד היא עבודת מיצג אור-קולי מאת בנו הנדלר, הבנויה סביב מערכת סאונד רב-ערוצית עם ארבעה רמקולים המנגנים שכבות סאונד נפרדות ומתפתחות בשלושה חלקים המבוססים על סולם מוזיקלי אחד, שנועדה להשתלב באופן אורגני עם החלל הפיזי של הגלריה. הנדלר בנה מערכת דינמית המאפשרת שליטה בזמן אמת בקצב, באפקטים ובכיוון הניגון, כאשר כל שינוי בסאונד מסונכרן עם עיצוב התאורה של ליאור מיטל, ויוצר חוויה סוחפת בקנה מידה של החלל.\nאוצר: אסף סבג.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/looping-fourhead/
ORGANIZER;CN=Hansen House:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Gdalya Alon 14
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/Frame-138.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-82df15728970ad490703dc812123423b@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261205T090000
DTSTAMP:20261014T155809Z
CREATED:20261014
LAST-MODIFIED:20261014
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Drifting roots – group exhibition
DESCRIPTION:DRIFTING ROOTS | GROUP SHOW\nNOVEMBER 5 – DECEMBER 6, 2026\nZvia Green | Shayan Rose Ben Sira | Axelle Gosse\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/drifting-roots-group-exhibition/
ORGANIZER;CN=Corridor Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Shabazi 39, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/PHOTO-2026-10-06-13-02-32.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-abcffd70f48bd3ddae7d048a0789eebf@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261212T180000
DTSTAMP:20260725T120607Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קווי מגע – Doron Oved: Contact Lines
DESCRIPTION:קיר לאמנית: דורון עובד\nדימוי עליון: דורון עובד, ללא כותרת, 2024, הזרקת דיו על נייר ארכיבי (פרט). באדיבות האמנית\nאוצרת: קרני ברזילי\n:קיר האמנית מוצג כחלק מאשכול התערוכות\nהמקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי\n\n.עבור דורון עובד, הנוף והטבע, הקרקע תחת רגלינו, הם מרחב פואטי של גילוי, השתהות והתבוננות. בשיטוטיה במרחב זה היא נעה בין שני קטבים: שייכות עמוקה למקום, לצד ריחוק עדין שמאפשר חקירה מחודשת של הסביבה המיידית מבעד לעדשת המצלמה\n.בתערוכה קווי מגע היא שוזרת יחד צילומים מפרויקטים שונים מן השנים האחרונות, בתחביר חדש שמתווה מארג קשרים בין טבע לתרבות ובין אדם לסביבה\n___________________________\nCurator: Karni Barzilay\nFor Doron Oved, landscape and nature are a poetic realm of discovery, lingering, and observation. Wandering through this space, she shifts between two poles; a deep sense of belonging to the place and subtle distancing that allows her to take a fresh look at her immediate surroundings through the camera lens.\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%a8-%d7%9c%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%aa-%d7%93%d7%95%d7%a8%d7%95%d7%9f-%d7%a2%d7%95%d7%91%d7%93/
ORGANIZER;CN=מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-4bfa62213e6badab50fce7fc0c8d9b68@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260611T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261226T180000
DTSTAMP:20260723T225608Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:טום וסלמן – Tom Wesselmann
DESCRIPTION:תערוכת יחיד של האמן האמריקאי טום וסלמן מתוך אוסף משפחת מוגרבי.\nאוצרת: שחר מולכו.\nוסלמן בלט כאחת הדמויות המרכזיות בפופ-ארט האמריקאי של שנות ה־60. באמצעות ייצוגיו האייקוניים של עירום וטבע דומם – מקוטעים, שטוחים ומונומנטליים – הוא דמיין מחדש את מסורת הציור בעידן רווי בפרסום, צרכנות ומופעי מדיה. הפרויקט כולל ציורים מונומנטליים וסדרות מרכזיות של שנות ה-60 וה-70, המחברים בין הפופ-ארט לבין דיון עכשווי על תרבות הצריכה, המדיה והמרחב הציבורי הדיגיטלי.\n\nטום וֶסֶלמן (2004–1931) , מדמויות המפתח של הפופ־ארט האמריקאי בשנות ה־60, יצר דימויים נועזים וישירים כמו התרבות שהם שיקפו. באמצעות תיאורי טבע דומם ועירום – מקוטעים, שטוחים ומונומנטליים – הוא דמיין מחדש את מסורת הציור בעידן רווי בפרסום ובמופעי מדיה. עבודתו נעה על התפר שבין אינטימיות לחשיפה, בין משיכה לאי־נוחות.\n\n\n\n\nוסלמן נולד בסינסינטי, אוהיו, למשפחה מהמעמד הבינוני, ולמד פסיכולוגיה בטרם גויס לצבא ארצות הברית במהלך מלחמת קוריאה. במהלך שירותו (1951–1953) החל לצייר קריקטורות להנאת חבריו – רגע מכונן שהסיט את מסלול חייו לעבר האמנות. לאחר השחרור עבר לניו יורק ולמד בקופר יוניון, שם נחשף לדור האמנים של האקספרסיוניזם המופשט: ג’קסון פולוק, ויליאם דה קונינג ומארק רותקו, ששלטו אז בסצנה האמנותית. דווקא מול הציור האקספרסיבי שלהם בחר וסלמן ליצור ציור פיגורטיבי חד, חושני ובעל נוכחות חזותית עזה, השואב את כוחו משלטי החוצות, ממגזינים ומתרבות הצריכה. כך הוא פיתח שפה ויזואלית שהייתה בעת ובעונה אחת אישית ואיקונית, פורמלית ופתיינית.\nיצירתו נולדה בליבה של מהפכת השחרור המיני בארצות הברית, כתגובה ישירה לפתיחות החדשה סביב מיניות, גוף ונורמות חברתיות. היא משקפת עולם שבו החלו להיפרם התפרים בין פרטי לציבורי, בין ארוטיקה לייצוג אמנותי ואף לפורנוגרפיה. היום נושאים אלו חוזרים ועולים מתוך פרספקטיבה שונה, בעידן המאופיין גם בגלים של שמרנות, זהירות וצנזורה מחודשת. מתוך כך, עבודתו של וסלמן מוסיפה לעורר שאלות מורכבות על מבט, על כוח, על ייצוג ועל מקומו של הגוף בשדה התרבותי.\nבסדרות המרכזיות שלו משנות ה־60 – טבע דומם, העירום האמריקני הגדול וציורי חדר השינה – שילב וסלמן שברי חיים ביתיים, גופים נשיים וגבריים ואזכורים ברורים מתולדות האמנות. הוא שאב השראה מציוריהם של המודרניסטים הגדולים, ובמיוחד מציורי העירום הנשי של אנרי מאטיס, שבהם מצא מודל לחיבור בין צבע, גוף וחושניות. העירום אצל וסלמן אינו דיוקן אינדיבידואלי, אלא מבנה של סמלים וסימנים: שפתיים, שדיים, סיגריות, רהיטים וחפצים יום־יומיים, המרכיבים יחד דימוי הניצב בין אידיאליזציה, אירוניה ומבט ביקורתי על תרבות הראווה.\nהתערוכה מתמקדת בעבודות שנוצרו במהלך עשור וחצי מ־1960 עד 1975, ומרחיבה את נקודת המבט באמצעות דיאלוג עם עבודות של בני דורו לצד אמנים בני־זמננו, דוגמת אנדי וורהול ומיקלין תומאס. חיבורים אלו מציעים לבחון כיצד הדימויים שפיתח וסלמן במחצית המאה הקודמת ממשיכים להדהד, להשתנות ולהיטען במשמעויות חדשות בעידן הדיגיטלי, שבו גבולות בין גוף, מבט ומדיה מתעצבים ללא הרף.\n\n\n\n\n\n—\nהיצירות מאוסף משפחת מוגרבי, אלא אם צוין אחרת.התערוכה כוללת עבודות עם תוכן מיני מפורש. הביקור בתערוכה בהתאם לשיקול דעתך האישי.\n\n\n\n\n\n________________________\n\nTom Wesselmann (1931–2004), a pivotal figure in 1960s American Pop Art, created bold, direct images that mirrored the culture from which they emerged. Through still lifes and nudes—fragmented, flat, and monumental—he reimagined the tradition of painting in an age marked by advertising and mass media. His work shifts between intimacy and exposure, attraction and discomfort.\n\n\n\n\n\nBorn in Cincinnati, Ohio, into a middle-class family, Wesselmann studied psychology before being drafted into the U.S. Army during the Korean War. While in military service (1951–53), he began drawing cartoons for his fellow soldiers—a defining moment that directed his life toward art. After his discharge, he moved to New York and studied at the Cooper Union, where he was exposed to the generation of Abstract Expressionist artists who dominated the art scene at the time: Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Mark Rothko. Against the dominance of their expressive painting, Wesselmann chose to pursue a crisp, sensual figurative painting with a vivid visual presence, deriving its force from billboards, magazines, and consumer culture, developing a visual language that was both personal and iconic, formal and seductive.\nEmerging at the heart of the sexual revolution in the United States, his work was a direct response to the new openness around sexuality, the body, and social norms. It reflects a world in which the seams between private and public, between eroticism and artistic representation, and even around pornography, began to unravel. Today, these themes resurface from a different perspective, in an era also characterized by waves of conservatism, caution, and renewed censorship. Wesselmann’s work thus continues to elicit complex questions concerning gaze, power, representation, and the body’s place in the cultural field.\nIn his major series from the 1960s—Still Life, Great American Nude, and Bedroom Paintings—Wesselmann combined fragments of domestic life, female and male bodies, and art-historical references. He drew inspiration from the paintings of the great modernists, and especially from Henri Matisse’s female nudes, in which he found a paradigm incorporating color, body, and sensuality. In Wesselmann’s oeuvre, nudity is not conceived as an individual portrait, but as a structure of symbols and signs (lips, breasts, cigarettes, furniture, and everyday objects), which together form an image that hovers between idealization, irony, and a critical gaze at the culture of the spectacle.\nThe exhibition focuses on the fifteen years from 1960 to 1975, expanding its perspective through dialogue with works by artists of Wesselmann’s generation such as Andy Warhol, as well as with contemporary artists like Mickalene Thomas. These juxtapositions reveal how the images developed by Wesselmann in the second half of the 20th century continue to resonate, transform, and accrue new meanings in the digital age, where boundaries between body, gaze, and media are constantly being reshaped.\n\n\n\n\n\n—\nAll the works on view are from the Mugrabi Collection, unless otherwise indicated.This exhibition contains sexually explicit content. Viewer discretion is advised.\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%98%d7%95%d7%9d-%d7%95%d7%a1%d7%9c%d7%9e%d7%9f-tom-wesselmann/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/tom.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-8b8d1da62eae2fc2cb0af8663543336e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261016T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T090000
DTSTAMP:20261014T154844Z
CREATED:20261014
LAST-MODIFIED:20261014
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Jerusalem In My Soul – Barbara Heins / ברברה היינס – ירושלים בנשמתי
DESCRIPTION:American artist Barbara Hines presents Jerusalem in My Soul, her first solo exhibition in Israel, at the Moshe Castel Museum.\nThe exhibition explores memory, identity and belonging through the artist’s deeply personal connection to Jerusalem. Raised in Australia in a Christian family, Hines discovered her Jewish heritage only later in life, a revelation that profoundly transformed her artistic vision.\nIn her paintings, Jerusalem becomes both a physical place and a spiritual home, where personal identity, Jewish history and memory intertwine. By incorporating soil from her Jerusalem garden into her pigments, Hines creates a tangible connection between art and the land, echoing Moshe Castel’s own use of local materials.\nJerusalem in My Soul is a moving exploration of rediscovered identity, cultural roots and the meaning of home.\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nתערוכת היחיד של האמנית האמריקאית ברברה היינס מציגה גוף עבודות העוסק בירושלים כמרחב של זיכרון, זהות ושייכות, שנולד מתוך גילוי יהדותה ומתוך הקשר העמוק שפיתחה עם העיר. התערוכה מוצגת במוזיאון משה קסטל כמקום מפגש בין שתי תפיסות אמנותיות של מקום וחומר: ביצירתו של קסטל, החומר המקומי נטען במשמעות סימבולית ורוחנית; בעבודתה של היינס, ירושלים היא מרחב שבו זהות אישית, היסטוריה יהודית וחומרי המקום נשזרים לכדי שפה ציורית אחת.\nתערוכת היחיד של האמנית האמריקאית ברברה היינס במוזיאון קסטל נובעת מרגע מכריע בחייה – גילוי יהדותה. היא גדלה באוסטרליה בבית נוצרי, מבלי לדעת שהוריה, ששרדו את מלחמת העולם השנייה בגרמניה, הסתירו את זהותם היהודית גם לאחר שהיגרו. רק שנים מאוחר יותר, נחשף בפניה הסוד המשפחתי. הגילוי הזה לא היה רק חשיפה של עובדה ביוגרפית, אלא התגלות של שייכות ונקודת מפנה שבה הבינה כי לצד הזהות שבה גדלה קיימים גם היסטוריה, מורשת ועם שאליהם היא שייכת.\nהגילוי חלחל בהדרגה אל תוך הציור, כציר שמארגן מחדש את המבט. הנוף מקבל עומק היסטורי ורוחני; האבן הופכת לנושאת זיכרון; והעיר ירושלים עצמה נעשית מקום שבו הזהות האישית נפגשת עם מסורת, אמונה והיסטוריה קולקטיבית.\nהחיבור לירושלים הוא חומרי וממשי – היינס מערבבת לתוך הפיגמנטים אדמה מגינתה בירושלים. האדמה אינה רק סמל או מחווה, אלא חומר פעיל הנושא את העבודות. הבחירה הזאת מקבלת משמעות מיוחדת בהצגת התערוכה במוזיאון משה קסטל: קסטל שילב ביצירתו בזלת מרוסקת וחומרים מן הארץ, ושניהם יוצרים אמנות “על הארץ ומן הארץ”.\nקסטל נולד וגדל בירושלים; היינס הגיעה אליה לאחר מסע ארוך דרך יבשות, דתות וזהויות. הפער הזה מעניק לעבודותיה את המתח המרכזי שלהן: ירושלים מופיעה בהן בעת ובעונה אחת כמקום ממשי וכיעד של שיבה, כעיר חיצונית וכמרחב פנימי.\nבמובן זה “ירושלים בנשמתי” אינה רק תערוכה על ירושלים, אלא תערוכה על האפשרות להפוך מקום לבית – ועל האופן שבו זהות שנשכחה יכולה לשנות לא רק את סיפור חייו של אדם, אלא גם את האופן שבו הוא רואה, מצייר וזוכר.\nברברה היינס היא אמנית אמריקאית, ילידת גרמניה שגדלה באוסטרליה ופועלת בין ארצות הברית, אירופה וישראל. היא למדה באוניברסיטת סידני ובהמשך ב־New York School of Interior Design וב־Pratt Institute בניו יורק. לאורך השנים הציגה במוזיאונים ובמוסדות אמנות, ברחבי ארצות הברית.  “ירושלים בנשמתי” היא תערוכת היחיד הראשונה שלה בישראל.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/jerusalem-in-my-soul-barbara-heins/
ORGANIZER;CN=The Moshe Castel Museum of Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Museum St 1, Ma'ale Adumim
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/קרדיט-צילום-יוחאי-מדינה-ברברה-היינס-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-9db0787c1c4f696a5ef1789dd3ebe1af@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261016T110000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T140000
DTSTAMP:20261013T163216Z
CREATED:20261013
LAST-MODIFIED:20261013
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Color, Shape, Longing – Dana Barlev / צבע, צורה, געגוע – דנה ברלב
DESCRIPTION:This exhibition by Dana Barlev, a comics artist, illustrator and musician, takes the viewer on a journey through time, through clean, minimalist imagery, bold colors, and simple shapes.\nEveryday, familiar objects become iconic images that evoke memories of eras, places, and moments now passed. Through her signature graphic language, Barlev breaks objects down to their most basic elements and reassembles them into a nostalgic world that is both personal and universal.\nAt the opening, visitors will be able to purchase T-shirts featuring images from the exhibition, along with other designed, nostalgic items.\n.התערוכה של המאיירת דנה ברלב לוקחת את הצופה למסע בזמן דרך דימויים נקיים ומינימליסטיים, צבעים חזקים וצורות פשוטות\n.חפצים יומיומיים ומוכרים הופכים לדימויים איקוניים ומעוררים זיכרונות של תקופות, מקומות ורגעים שכבר חלפו. באמצעות השפה הגרפית המזוהה איתה, ברלב מפרקת את החפצים לפרטים הבסיסיים שלהם ומרכיבה מהם עולם נוסטלגי, אישי ואוניברסלי\n.בפתיחת התערוכה תוכלו לרכוש חולצות עם דימויים מתוך התערוכה, לצד פריטים מעוצבים ונוסטלגיים נוספים\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/color-shape-longing-dana-barlev/
ORGANIZER;CN=Dana Barlev:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Jaffa Port, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/cover-dana-barlev-color-shape-longing.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-f2a81b73e23d0f0496ea3a14cdfbb4c7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260630T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260723T215351Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיפורי נעליים – Shoe Stories
DESCRIPTION:We rarely stop to look closely at our shoes. They are always there, beneath our feet, accompanying us with every step—yet they tell far more than we might imagine. Beyond their practical function, shoes reflect identity, status, beliefs, memories, fashion, technology, and dreams. They appear in myths and fairy tales, signify social and cultural belonging, and at times express power, prestige, protest, or freedom.\nFor the first time, the Israel Museum presents an exhibition devoted entirely to shoes. Drawing on the Museum’s diverse collections alongside special loans, the exhibition reveals the human, cultural, and historical stories embedded in one of the most familiar objects of everyday life.\nThe exhibition explores a range of themes: shoes endowed with power and magic; impossible shoes created to impress, signal status, or challenge the limits of the body; ancient footwear thousands of years old that reveals surprising connections between past and present; shoes as works of art and products of innovative, groundbreaking design; and, of course, Israeli shoes—from biblical and pioneering sandals to locally iconic footwear. Together, they raise questions about identity, culture, and belonging.\nAlongside dozens of rare objects from different periods and cultures, the exhibition features immersive installations and interactive projects created especially for it by Israeli artists and designers working in theater, sound, new media, design, and visual art. These works offer additional ways to enter the stories behind the shoes and to encounter them from unexpected perspectives.\nUltimately, shoes do more than tell the story of the time or culture in which they were made—they also tell the personal stories of the people who wear them.\n Curator: Orna Granot\n Ruth Youth Wing\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%a0%d7%a2%d7%9c%d7%99%d7%99%d7%9d-shoe-stories/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/shoe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-95595258ccedb3f8183500f93cd36f5a@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260217T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260723T203751Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:4
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:צלילים: צליל ואמנות – Overtones: Sound and Art
DESCRIPTION:For the first time at the Museum, an Exhibition devoted to works that take sound as their point of departure. Inspired by John Cage’s seminal 4’33”, it explores meanings ascribed to music, sound, and image, featuring works from the Museum’s collections, international loans, and site-specific pieces by leading Israeli artists.\nCurator: Talia Amar\nAmong the participant artists:\nJohn Cage, David Behar-Perahia, George Brecht, Raya Bruckental, Hannah Collins, Meital Covo, Belu-Simion Fainaru, Fluxus Artists, Nif Gafni, Guy Goldstein, Victoria Hanna, Hans Jenny, Joe Jones, Wassily Kandinsky, Idris Khan, George Maciunas, Itamar Mendes Flohr, Joshua Neustein, OFFBiT Collective, Irving Penn, Francis Picabia, Anat Propper Goldenberg, Man Ray, Ugo Rondinone, Uri Weinstein, Yasuhiro Yoshioka, Samson Young, Dor Zlekha Levy, Eran Sachs, Yifat Ziv and Daniel Meir\n Nathan Cummings Building for Modern and Contemporary Art, Covered Passage, Art Garden\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a6%d7%9c%d7%99%d7%9c%d7%99%d7%9d-%d7%a6%d7%9c%d7%99%d7%9c-%d7%95%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-overtones-sound-and-art/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/overtones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-ac614ac034424f16edb918cf9c524e95@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260618T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260725T143435Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מורשת העתיד – The Heritage of the Future
DESCRIPTION:אוצרות: פרידריך פון בוריס, סברינה צגלה\nנקודת מוצא: חשיבה מחודשת על המורשת\nהאדריכלות והסביבה הבנויה נושאות בחובן את הסיפורים, הערכים ואמונות של התקופה שבה נוצרו. הן משקפות תרבות, יחסי כוח וסכסוכים פוליטיים, לצד תנאים טכנולוגיים, כלכליים ואקולוגיים.בתערוכה זו אנו מבקשים להרהר במה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים, ולכן יזמנו ניסוי מחשבתי השואל באיזה אופן משתנה תפיסתנו את ההווה, אם נדמיין את עצמינו מנקודת מבטם של בני העתיד.\nרקע: גאוגרפיה בקונפליקט\nבמציאות של מלחמה מתמשכת, הניסיון לדמיין עתידים אפשריים ואתמולים משותפים נעשה מורכב וטעון מאי פעם, אך גם חיוני יותר מתמיד. בהמשך לשיח המחקרי העכשווי סביב עידן האדם (האנתרופוקן), ניסוי מחשבתי זה מבקש לבחון כיצד הפעילות האנושית מעצבת את פני כדור הארץ ומשנה אותם באופן עמוק ומתמשך: לא רק ככוח פיזי המעצב את הסביבה הבנויה, אלא גם כמנגנון תרבותי, פוליטי וחברתי, המשפיע על האופן שבו אנו מדמיינים את העתיד, מפרשים את העבר וחווים את ההווה. לאדריכלות תפקיד מרכזי בתהליך זה.\nתהליך: סדרת דיאלוגים\nהתערוכה היא פרויקט מחקר אדריכלי קולקטיבי, שנולד מתוך סדרת דיאלוגים עם 28 אדריכלים ואדריכליות מקומיים. הדימויים והחזונות המוצגים בה מציעים נקודות מבט מגוונות ומבוזרות על המורשת הבנויה, ומבקשים להרחיב את הדיון מעבר לנרטיב יחיד, מרכזי ואחיד. השיחות עמם/ן חשפו לא רק מחשבות על המורשת העתידית של תל אביב ויפו, אלא גם תפיסות עולם אישיות, שדרכן ממוקם האזור בתוך הקשרים גיאוגרפיים, תרבותיים ודמיוניים רחבים יותר. המבקרים והמבקרות מוזמנים להאזין לאדריכלים עצמם מציגים את עבודותיהם בקולם, באמצעות סריקת קודי ה־QR המופיעים לצד העבודות.\nתצוגה: נקודות מבט משתנות\nשינוי נקודת מבט מחייב גם לבחון את האופן בו אנו מייצגים את העולם. לכן, כחלק מניסוי קונספטואלי, תערוכה זו נמנעת מלהראות ייצוגים של אדריכלות כמציאות פיזית מוגמרת: אין בה תוכניות, דגמים בקנה מידה או הדמיות, אלא הצעות פיוטיות לאפשרות של תפיסה עצמית חדשה.חלל הדירה האחורית של בית ליבלינג הופך כאן למעין אתר ארכיאולוגי עתידי, המורכב משכבות של מחשבות וזיכרונות. חלק מהעבודות אופטימיות, אחרות פסימיות, ויש ביניהן גם עבודות פרובוקטיביות, ביקורתיות ומטרידות. תערוכה זו היא קריאה להבנה חדשה את עצמנו, ושל התפקיד שאנו ממלאים בעיצוב העבר של עתידנו.\nמשתתפים:\nרות אברהם, מוריץ אהלרט; אורן אלדר, עידית קופסקי; אור אלכסנדרוביץ’; יעקב ברוסמן ;שרון גולן;\nשירה גליטמן; ירמי הופמן; אלעד הורן, לב פבלוב, כריסטינה איידנזון; אלס ורבקל; אימן טבעוני;\nיונתן כהן; שירה לוי-בנימיני; ויקה ליבמן, יובל אברהם; לו מוריה; יעל מוריה: סטודיו מא, גליה גור זאב;\nאדווה מטר; יאסמינה נסיבה; טולה עמיר; דבורה פינטו פדדה, יפעת פינקלמן; פול קרנס; אורי שלום;\nהילה שמר, אופיר שכמורוב\n___________________________\nCurators: Friedrich von Borries, Sabrina Cegla\nStarting Point: Rethinking Heritage\nArchitecture and the built environment carry the stories and beliefs of the time they were created. They represent culture, political conflicts, power structures, and technological, economic and ecological conditions. In this exhibition, we aim to reflect on what we leave for generations to come, so we initiated a thought experiment: How does our view of the present shift if we imagine ourselves as future beings looking back at our own past?\nContext: A Conflicted Geography\nWe are living through an ongoing war. The challenge of imagining potential shared futures and pasts for this region has never been more difficult, or more needed. In line with current investigations into the era of man (the Anthropocene), this thought experiment visualizes the effects of human activity in shaping the face of the planet: not only as a physical force shaping the built environment, but also as a cultural, political, and social mechanism that influences how we imagine the future, interpret the past, and experience the present. Architecture plays a decisive role in this process.\nProcess: A Series of Dialogues\nThis exhibition is a collective architectural research project, emerging from dialogues with 28 local architects who joined us in this curatorial experiment. Their images and visions, presented here, offer multiple, decentralized perspectives on built heritage. Their contributions tell stories not only of Tel Aviv and Jaffa’s future heritage but also of their personal worldviews, thus seeking to situate the area within wider geographies and imaginaries. You can hear the architects introduce their work in their own voices by scanning the QR codes on the wall labels.\nDisplay: Shifting Perspectives\nTo truly change our perspective, we must re-examine how we represent our world. As a conceptual exercise, this exhibition avoids displaying architecture as a representation of a finished physical reality: no plans, no scale models or renderings, but rather poetic approaches to the possibility of a new self-perception. The Liebling Haus apartment becomes a future archaeological site, layered with thoughts and memories. Some are optimistic, some pessimistic, others provocative, critical and uncomfortable. It is a call for a new understanding of ourselves and our roles.\nRuth Abraham, Moritz Ahlert; Or Aleksandrowicz; Tula Amir; Jakob Brossmann; Yonatan Cohen; Oren Eldar, Edith Kofsky; Shira Gleitman; Sharon Golan; Jeremie Hoffmann;\nElad Horn, Lev Pavlov, Christina Eidenzon; Paul Kearns; Shira Levy Benyemini;\nVika Libman, Yuval Avraham; Adva Matar; Lou Moria; Yael Moria: studio MA, Galia Gur Zeev;\nYasmina Nusseibeh; Deborah Pinto Fdeda, Ifat Finkelman; Ori Scialom; Hila Shemer, Ofir Shachamorov; Aiman Tabony; Els Verbakel\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%95%d7%a8%d7%a9%d7%aa-%d7%94%d7%a2%d7%aa%d7%99%d7%93-the-heritage-of-the-future/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-203.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-85e9b5dce4f9484f6731b0d778f8cc2e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260429T205832Z
CREATED:20260429
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:האדרת / The Overcoat
DESCRIPTION:אוסף צטלין, אשר נתרם לעיר רמת גן על ידי מריה צטלין בשנת 1959, כולל יצירות של גדולי הציירים שפעלו ברחבי רוסיה וצרפת בראשית המאה ה־20. תקופת התהוות האוסף חופפת לתור הזהב של אמנויות הבמה, ובראשן פעילותה של להקת “בלט רוס” בניהולו של סרגיי דיאגלב. ציירים רבים בני התקופה שיתפו פעולה עם יוצרים מעולם התיאטרון והמחול, ונטלו חלק בעיצוב תפאורות ותלבושות למופעים. רישומים ועבודות נייר אלו נאספו על ידי בני הזוג צטלין והפכו לאחד הנדבכים המרכזיים והייחודיים באוסף.\nשם התערוכה נלקח בהשאלה מסיפור קצר מאת ניקולאי גוגול, שבו מעיל חורף חדש משנה את חייו של פקיד זוטר וקשה־יום. הסיפור מגלם את הרעיון כי בגד איננו רק פריט לבוש, אלא אובייקט בעל כוחות מאגיים, המשמש כהגנה וסמל סטטוס, שבכוחו לחולל טרנספורמציה בחיי האדם שלובש אותו.\nבהמשך לרעיון זה, התערוכה חושפת מבחר יצירות מאוסף צטלין, לצד עבודות של אמנים ישראלים עכשוויים, היוצרים בשפה הממזגת יחד אמנות פלסטית, תיאטרון וטקסטיל. בתערוכה זו, היצירות במגוון המדיומים מספרות סיפור מורכב ורב־שכבתי. הן עוסקות\nבזהויות תרבותיות, פולקלור, מגדר, גוף והיסטוריה, ומחברות בין עולם התיאטרון והפרפורמנס לציור ופיסול. זוהי התערוכה השלישית שבליבה דיאלוג על־זמני בין יצירות מאוסף צטלין לשדה האמנות הישראלית והעכשווית.\n \nהאמנים המשתתפים: גילי אבישר, לאון באקסט, אלכסנדר בנואה, נטליה גונצ׳רובה, רותי דה פריס, איוון יפימוב, סופיה מטבייבה, פיליפ מליאבין, דמיטרי סטלצקי, אלהם רוקני\n \nאוצרת: דינה יקרסון\nעוזרת מחקר: איילת רם\n \nהתערוכה מוצגת כחלק מאשכול התערוכות:\nהמקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-overcoat/
ORGANIZER;CN=Ramat Gan Museum of Israeli Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Group-2043682986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-983e9d76e1db559f224d6ab1f0dfeb3c@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260805T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270116T180000
DTSTAMP:20260723T224309Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:נומה בר: מצד שני – Noma Bar: Look Again
DESCRIPTION:\nמדי יום מתפרסם בנקודה כלשהי על פני הגלובוס איור של נומה בר. בר (נ’ 1973, עפולה; חי ופועל בלונדון) הוא מהמאיירים הבולטים בעולם.\n\n\n\n\nעבודותיו מככבות באינספור כתבי עת ומובילות את תדמיתם של מוסדות תרבות ומותגים בינלאומיים. סגנונו המינימליסטי והמתוחכם נע בין פוזיטיב לנגטיב ומתאפיין בצבעוניות עזה. התערוכה מציעה מבט מעמיק אל נבכי עולמו היצירתי, שבו כל דימוי מזמין גילוי מחודש.\nהתערוכה בנדיבות קרן התערוכות של מוזיאון תל אביב לאמנות: דורון ומריאן לבנת, קרן שמואל והרטה עמיר, קרן קירש, קרן שוסטרמן – ישראל (ע”ר)\n\n____________________\n\nSomewhere across the globe, a new Noma Bar illustration appears every single day. Bar (b. 1973, Afula, Israel; lives and works in London) is one of the world’s most prominent illustrators.\n\n\n\n\nHis works star in countless publications and shape the visual identity of leading cultural institutions and international brands. Moving between positive and negative space, his minimalist, sophisticated style is defined by a striking palette. The exhibition offers an in-depth look into his creative world, where every image invites rediscovery.\nThe exhibition was made possible by the Exhibition Circle of the Tel Aviv Museum of Art: Doron and Marianne Livnat, The Herta and Paul Amir Foundation, The Kirsh Foundation, Charles and Lynn Schusterman Family PhilanthropiesAdditional support was provided by The Friends of Tel Aviv Museum of Art, and The Young Friends of Tel Aviv Museum of Art in IsraelThe exhibition is sponsored by “Coca-Cola Israel”\n\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/noma-bar-look-again/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Noma_Bar_Whos_watching_you.max-1920x1080.jpegquality-75.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-29237848f862237c97d24f2cd71f89c9@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T193000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270116T220000
DTSTAMP:20261021T130746Z
CREATED:20261021
LAST-MODIFIED:20261021
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:חלום של אדריכל | מאיה גרצפלד ורועי זבולון
DESCRIPTION:מה אנחנו רואים כשאנחנו מתבוננים באדריכלות, וכיצד הדימויים שירשנו מעצבים את מבטנו עליה? ״חלום של אדריכל״, תערוכתם של בני הזוג האדריכל רועי זבולון והאמנית מאיה גרצפלד, מפגישה שני מבטים שונים על מורשת המודרניזם ועל המרחק שבין הבניין המדומיין לבין המבנה המתגשם בחיים.\nנקודת המפגש שלהם היא הדר הכרמל בחיפה, שבה האדריכלות המודרניסטית מקבלת ביטוי מקומי, באבן, בטיח, בצבע ובסממנים היברידיים הקשורים לרובד עמוק ומורכב של היסטוריות בנייה לוקאליות ורחוקות. מתוך פרויקט המחקר המתמשך ״דיוקן הדר הכרמל״ של זבולון, המבקש לחקור את דמותם המקורית של הבניינים, בטרם שינו את פניהם עם הזמן ובהשפעת דייריהם, הוא יוצר בתערוכה את ה״ארכיטקטונים״ – פסלים יצוקים דמיוניים. לצד פסליו מוצגות עבודות הטקסטיל של גרצפלד, שמתרגמת את מבטיה על העיר לאריגים ולווילונות.. בין השאיפה למבנה האידאלי לבין דימוי שאינו מפסיק להשתנות, התערוכה בוחנת כיצד אדריכלות מתקיימת בחומר, בזיכרון ובדמיון. המפגש עם הדר מציע מבט אחר וחדשני על הדימוי המוכר של ״העיר הלבנה״, ומזמין להתבונן במרחב שבין המתוכנן ליומיומי, בין האידיאלי לממשי ובין הבניין לבין דימויו.\nהתערוכה “חלום של אדריכל” מוצגת בחדר הפרויקטים בבית ליבלינג, מרחב שמזמין יוצרות ויוצרים לקחת חלק פעיל בחקירה ביקורתית של השאלה “מהי העיר הלבנה?” כחלק ממחקר רב-תחומי, אלטרנטיבי, שיתופי ומתמשך, שמתייחס אל העיר הלבנה כאל פלטפורמה לדיון עכשווי בשימור, עירוניות, זהות ותרבות בעיר. חדר הפרויקטים הוא הקצה הפתוח של תערוכת הקבע בבית ליבלינג, המגוללת את סיפורה של העיר הלבנה, אחד מיני רבים, כנקודת מוצא לסיפור מתהווה. חלל זה מזמין את הציבור היוצר והחוקר להתיחס לסוגיות ואתגרים עכשוויים מקומיים ועולמיים, להציג נקודות מבט שונות ונרטיבים חלופיים. העבודות המוצגות בחדר הפרויקטים נבחרות בהליך של “קול קורא”.\nאוצרת: סברינה צגלה\nמאיה גרצפלד (נולדה ב-1982, גרמניה) היא אמנית רב-תחומית ומרצה, בוגרת האוניברסיטה לאמנויות יפות בדרזדן, ובהמשך למדה בבית הספר הגבוה לאמנויות יפות בנִים ובאקדמיה לאמנות ולעיצוב בצלאל בירושלים. עבודותיה, הכוללות צילום, טקסטיל ומיצב, הוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות בגרמניה וברחבי העולם, בין היתר במוזיאון הימי בחיפה ו-Bundeskunsthalle בבון. בעשייתה האמנותית היא בוחנת כיצד דימויים משנים ומקבלים משמעות בעקבות מעברים בין חומרים, הקשרים ואופני התבוננות.\nרועי זבולון (נולד ב-1985, בת ים) הוא אדריכל, חוקר ושותף במשרד “גרנובסקי & זבולון אדריכלים”, בוגר המחלקה לארכיטקטורה בבצלאל. עבודתו כוללת פרויקטים ומחקרים מתוכניות אב ומסמכי מדיניות ועד מבנים, מרחבים ציבוריים ומחקרי שימור. זבולון מוביל את “דיוקן הדר” – פרויקט מחקר וארכיון אדריכלי מתמשך של שכונת הדר הכרמל בחיפה. בשנת 2024 זכה משרדו במקום הראשון באות האדריכלות (“אדריכלות המחר”), והוא בוחן בעשייתו כיצד ידע ארכיוני והיסטוריה מקומית משמשים בסיס לתכנון עכשווי ביקורתי.\nאירוע פתיחה ב12.11.2026 ב19:30\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%97%d7%9c%d7%95%d7%9d-%d7%a9%d7%9c-%d7%90%d7%93%d7%a8%d7%99%d7%9b%d7%9c-%d7%9e%d7%90%d7%99%d7%94-%d7%92%d7%a8%d7%a6%d7%a4%d7%9c%d7%93-%d7%95%d7%a8%d7%95%d7%a2%d7%99-%d7%96%d7%91%d7%95%d7%9c%d7%95/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/10/פתיחה.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-5cbf35a46932a51cc63f40aeeb5f2a16@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260910T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270330T180000
DTSTAMP:20260902T195416Z
CREATED:20260902
LAST-MODIFIED:20260902
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Circle / המעגל
DESCRIPTION:A dress grown from roots. A folding electric car. A device that draws drinking water from the air. An earthen architectural pavilion, 3D-printed on site. Works grown from bacteria, algae and fungi. This is “The Circle,” the new, large-scale exhibition at Design Museum Holon.\nCurated by Talia Yanover and Lior Harmoni, the exhibition spans five galleries and turns the museum into a living, dynamic, shifting environment. Visitors are invited to activate, explore and encounter scientific research and technological developments expressed through materials, objects and multi-sensory experiences.\nAmong the projects on view: an architectural pavilion 3D-printed from earth, a kinetic light installation that mimics sunlight, root systems that become a dress, sandals made from recycled tires, algae-based textile, a life-size, eight-meter wooden sculpture of a whale shark, and an interactive installation linking the visitor’s heartbeat to the natural electromagnetic frequency generated between the earth’s surface and the atmosphere.\nSeveral projects were developed in collaboration with leading Israeli research and academic institutions – the Weizmann Institute of Science, the Technion and Shenkar. Participants include Stella McCartney, Oki Sato, Naoto Fukasawa, MVRDV, Peter Opsvik and Mitchell Joachim – Terreform ONE, alongside dozens of Israeli designers, climate-tech startups and projects created specifically for the exhibition.\nThe circular approach at the heart of the exhibition is applied to its own design: display elements were planned with reuse and an afterlife beyond the exhibition’s run in mind – from materials to the accompanying graphics, down to the labels and catalogue.\nשמלה הצומחת משורשים, מכונית חשמלית מתקפלת, מתקן המפיק מי שתייה מן האוויר, פביליון המודפס בתלת-ממד מאדמה, ועבודות שנוצרו מחיידקים, אצות ופטריות – כך נראית “המעגל”, תערוכה חדשה ורחבת-היקף במוזיאון העיצוב חולון.\nהתערוכה, בעריכת האוצרות טליא ינובר וליאור חרמוני, משתרעת על פני חמישה חללי תצוגה והופכת את המוזיאון לסביבה חיה, דינמית ומשתנה. המבקרים מוזמנים להפעיל, לחקור ולפגוש מחקרים מדעיים ופיתוחים טכנולוגיים המקבלים ביטוי בחומרים, באובייקטים ובחוויות רב-חושיות.\nבין הפרויקטים המוצגים: פביליון אדריכלי המודפס בתלת-ממד מאדמה, מיצב אור קינטי המדמה את אור השמש, מערכות שורשים ההופכות לשמלה, סנדלים מצמיגים ממוחזרים, טקסטיל מבוסס אצות, פסל עץ בגודל טבעי של כריש לווייתני באורך שמונה מטרים, ומיצב אינטראקטיבי המשלב בין קצב לבו של המבקר לבין תדר אלקטרומגנטי טבעי הנוצר בין פני כדור הארץ לאטמוספרה.\nחלק מהפרויקטים נוצרו בשיתוף פעולה עם מוסדות מחקר ואקדמיה מובילים בישראל – מכון ויצמן למדע, הטכניון ושנקר. בין המשתתפים בתערוכה: סטלה מקרטני, אוקי סאטו, נאוטו פוקאסאווה, MVRDV, פיטר אופסוויק, מיטשל יואכים – Terreform ONE, לצד עשרות מעצבים ומעצבות ישראלים, סטארט-אפים בתחום הקליימטק ופרויקטים מקוריים שנוצרו במיוחד עבור התערוכה.\nהגישה המעגלית המוצגת בתערוכה מיושמת גם בעיצוב התערוכה עצמה: מרכיבי התצוגה תוכננו מתוך מחשבה על שימוש חוזר והמשך חיים לאחר נעילתה, מהחומרים ועד למערך הגרפי – מהתוויות ועד לקטלוג.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-circle-%d7%94%d7%9e%d7%a2%d7%92%d7%9c/
ORGANIZER;CN=Design Museum Holon:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Pinkhas Eilon St 8, Holon, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/09/the-circle-cover.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1364de8a601e80b366df4c0a722b73b2@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20250514T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270605T180000
DTSTAMP:20260723T221104Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מאחורי הקלעים: מעבדת שימור חיה במוזיאון ישראל – Behind the Scenes
DESCRIPTION:The exhibition showcases, for the first time, the work of the Israel Museum’s conservators in action – processes usually performed far from the public eye. Displayed in the exhibition space are eight items from the Museum’s collections; each has an interesting story to tell, discovered in the course of collaborative research on the items by curators and conservators.\nConservation aims to ensure the material integrity of pieces of cultural heritage. To achieve this goal, conservators follow ethical guidelines and adhere to the principles that guided the objects’ production. The Museum’s Conservation Department consists of six laboratories that handle the hundreds of thousands of items in the collection – archaeological finds, artworks, and ethnographic artifacts. Each lab specializes in different materials. The Conservation Department is the first and most comprehensive of its kind among Israeli museums, and its history as a leader in the field of conservation is rich and varied.\nWe invite you to follow the path embarked on by items from the moment they arrive at the Museum and until their display – a journey accompanied by designers, technical teams, and logistical teams, among others.\nCurators: Galit Bennett-Dahan and Sharon Tager\n Spertus Gallery\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%90%d7%97%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%94%d7%a7%d7%9c%d7%a2%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%a2%d7%91%d7%93%d7%aa-%d7%a9%d7%99%d7%9e%d7%95%d7%a8-%d7%97%d7%99%d7%94-%d7%91%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%99%d7%90%d7%95/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/scene.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR