BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
METHOD:PUBLISH
CALSCALE:GREGORIAN
PRODID:-//WordPress - MECv7.34.2//EN
X-ORIGINAL-URL:https://dicatalogue.co.il/
X-WR-CALNAME:Design Israel
X-WR-CALDESC:Professional catalogue of Israeli manufactures, distributers and artists
X-WR-TIMEZONE:Asia/Jerusalem
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Asia/Jerusalem
X-LIC-LOCATION:Asia/Jerusalem
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:IDT
DTSTART:20260327T030000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=03;BYDAY=4FR
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:IST
DTSTART:20261025T010000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=10;BYDAY=4SU
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
X-MS-OLK-FORCEINSPECTOROPEN:TRUE
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-d72c5c85c6c5a1da806d45e917a714ee@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T133000
DTSTAMP:20260723T154015Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;UNTIL=20260827T103000Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:3
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מעבדאדא – מרחב יצירה חוויתי
DESCRIPTION:קיץ במוזיאון ינקו דאדא. צילום רענן טל\n.החל מיום רביעי 23.7 ובמהלך החודשים יולי ואוגוסט, תתקיים במוזיאון פעילות לכל המשפחה בימי רביעי וחמישי במסגרת  ״רביעי משפחתי״ – פעילות שתתחיל בתצוגת האוסף של מרסל ינקו וב”מעבדאדא – מרחב יצירה חוויתי”\n.המעבדאדא היא אטרקציה ייחודית הנמצאת בחלל בתוך המוזיאון, שנוצרה במטרה להקנות לקהל את עקרונות האמנות המודרנית. במרחב הקסום והממוזג נוכל להיכנס לנעליו של אמן דאדא, לפרוץ את גבולות האמנות וליצור יצירה רב תחומית\nהפעילות תתקיים בשני מחזורים בין השעות 11:30-10:00 ו-13:30-12:00\nבתאריכים: 23.7 | 30.7 | 6.8 | 13.8 | 20.8 | 27.8\n.בהזמנה והרשמה מראש באתר\n.מספר המקומות מוגבל\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%a2%d7%91%d7%93%d7%90%d7%93%d7%90-%d7%9e%d7%a8%d7%97%d7%91-%d7%99%d7%a6%d7%99%d7%a8%d7%94-%d7%97%d7%95%d7%95%d7%99%d7%aa%d7%99/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ינקו-דאדא עין הוד:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:Janco-Dada Museum, Ein Hod, Ein Hod, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-a8bd1df9197b78a2423b00a4e575f244@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260804T170000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260804T183000
DTSTAMP:20260723T214616Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;UNTIL=20260827T210000Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מסע בזמן בתל הארכאולוגי
DESCRIPTION:היכרות עם עבודת הארכאולוג, התנסות בחפירה ארכאולוגית וסדנה מהנה ומלמדת\n.התל הארכאולוגי המשוחזר שנמצא בחצר אגף הנוער מספר את סיפורן של שכבות העבר באזורנו.\nהצטרפו אלינו למסע בזמן, להיכרות עם עבודתו של הארכאולוג ולהתנסות בחפירה ארכאולוגית וסדנה מהנה ומלמדת.\nלבני: 12-8\nמקום: אגף הנוער והחינוך לאמנות על-שם רות\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%a1%d7%a2-%d7%91%d7%96%d7%9e%d7%9f-%d7%91%d7%aa%d7%9c-%d7%94%d7%90%d7%a8%d7%9b%d7%90%d7%95%d7%9c%d7%95%d7%92%d7%99/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/masa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-28c2e57cafe13702f08bc17fb8800f11@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260801T103000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260801T140000
DTSTAMP:20260725T174659Z
RRULE:FREQ=WEEKLY;UNTIL=20270122T220000Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיור מודרך לקהל הרחב
DESCRIPTION:.בימי שבת מתקיימים סיורים מודרכים בשעות 10:30 ו-12:30 – עד סוף פברואר זה יהיה חלק מכרטיס הכניסה ללא עלות\n.הסיור בשעה 10:30 – למשפחות, מומלץ לילדים מגיל 8 ומעלה\n.וסיור בשעה 12:30 – לקהל בוגר\n.יש לשריין כרטיסים דרך ‘הזמנת כרטיסים’ – מספר המקומות מוגבל\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9a-%d7%9c%d7%a7%d7%94%d7%9c-%d7%94%d7%a8%d7%97%d7%91/
ORGANIZER;CN=מוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:The Israeli Museum of Caricature and Comics
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683148.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-4ad4505d4425455e8057ae29a83c9757@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260720T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260812T180000
DTSTAMP:20260723T233306Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיורים מודרכים בתערוכה ‘פועלת אופנה – דורין פרנקפורט
DESCRIPTION:סיור מודרך בתערוכה ‘פועלת אופנה: דורין פרנקפורט\nמסע בין חללי המוזיאון דרך התמות השונות שלפיהן בנויה התערוכה: קיימות, מלאכה, השראה, מגדר, סטודיו, חותם אישי, תעשייה, שורשים, אייקונים ישראליים ומוזות\nמשך הסיור כ-60 דקות\nהסיורים יתקיימו בתאריכים:\n20.07.2026 בשעה 18:00\n29.07.2026 בשעה 12:00\n7.8.2026  בשעה 11:00\n10.8.2026 בשעה 18:00\n12.8.2026 בשעה 13:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9b%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%aa%d7%a2%d7%a8%d7%95%d7%9b%d7%94-%d7%a4%d7%95%d7%a2%d7%9c%d7%aa-%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%94/
ORGANIZER;CN=מוזיאון אשדוד לאמנות (Ashdod Museum of Art):MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:דרך ארץ 8, אשדוד (Derech Erets 8, Ashdod)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/קרדיט-צילום-נטע-גוב-6-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-67012a7770c47eba3bc1b811ca28ecc6@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260731T090000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260731T113000
DTSTAMP:20260723T233848Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:צלחות בוטניות – סדנת קרמיקה
DESCRIPTION:דרך מפגש בין חומר לטבע, כל משתתף יעצב כלי אישי מחימר ויעשיר אותו בהדפסים בוטניים הנוצרים מהטבעות של עלים ואלמנטים טבעיים, לקבלת יצירה שימושית וייחודית.\nבהנחיית דניאל יורן\nיום שישי, 31.07.26  | 11:30–09:00 | גילים +18\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a6%d7%9c%d7%97%d7%95%d7%aa-%d7%91%d7%95%d7%98%d7%a0%d7%99%d7%95%d7%aa-%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%aa-%d7%a7%d7%a8%d7%9e%d7%99%d7%a7%d7%94/
ORGANIZER;CN=מוזיאון אשדוד לאמנות (Ashdod Museum of Art):MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:דרך ארץ 8, אשדוד (Derech Erets 8, Ashdod)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/צלחות.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-c03243215c4d4070c7ac452513674761@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260303T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260829T180000
DTSTAMP:20260723T232937Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:פועלת אופנה: דורין פרנקפורט – Fashion Worker: Dorin Frankfurt
DESCRIPTION:על פני חמישה עשורים, התבססה דורין פרנקפורט (ילידת 1951) ככוח מחולל וכשחקנית מרכזית בשדה האופנה הישראלי. מעמדה צמח מתוך קורפוס יוצא דופן בהיקפו ובעומקו, המכנס סגנון, חזון, שליטה בחומר ובצורה, ועמדה בה דבקה לאורך כל הדרך: אופנה היא כלי המגיב לרוחות הזמן הפוליטיות, החברתיות, האסתטיות והתרבותיות.\nתערוכה זו, פועלת אופנה: דורין פרנקפורט, אינה מבקשת לנסח סיכום של מפעל חיים שהגיע לסיומו או לכרוך את עשייתה של פרנקפורט בהקשרים ונרטיבים נוסטלגיים. תחת זאת, היא מפנה את המבט לניתוח מהותי: דרך עדשה תמטית נקלטת יצירתה כמנגנון סיסמוגרפי המטמיע, מעבד ומתרגם את אותן תמורות.\nבתערוכה ספקטקולרית זו, המתפרשת על פני שלוש קומות המוזיאון, מוצגים כמאתיים פריטים מארכיון המעצבת: בגדים, אביזרים, ספרי סקיצות, דימויים מקמפיינים ותצוגות אופנה, תצלומים, סרטים, קטעי וידאו וכן יצירות טקסטיל שמעולם לא נחשפו.\nהתערוכה בוחנת את יצירתה של פרנקפורט לאורך חמישה עשורים כתגובה חיה לרוחות הזמן, מתוך תפיסה הרואה באופנה שפה תרבותית, חברתית ופוליטית. דרך תמות החוזרות בעבודתה – קיימות, מלאכה, מגדר, זהות מקומית, חותם אישי ושורשים – נחשפת תפיסת עולם עקבית הרואה באופנה מלאכת יד מתמשכת, המבוססת על עמל, התמדה ומשמעות.\nאוצרת: ליסה פרץ.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a4%d7%95%d7%a2%d7%9c%d7%aa-%d7%90%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%94-%d7%93%d7%95%d7%a8%d7%99%d7%9f-%d7%a4%d7%a8%d7%a0%d7%a7%d7%a4%d7%95%d7%a8%d7%98-fashion-worker-dorin-frankfurt/
ORGANIZER;CN=מוזיאון אשדוד לאמנות (Ashdod Museum of Art):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:דרך ארץ 8, אשדוד (Derech Erets 8, Ashdod)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/קרדיט-צילום-בן-לם-1986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1a2d4440e811095c06073e6671536a68@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261003T180000
DTSTAMP:20260725T110523Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Labor. Work. Action | Art from the Museum Collection
DESCRIPTION:החיבור של ההתיישבות העובדת עם התרבות היהודית והאמנות העכשווית העמיד במשכן לאמנות עין חרוד אוסף ייחודי, שכולל כ־20,000 עבודות ציור, פיסול, צילום, גרפיקה ויודאיקה. אוסף זה פותח נתיבים חלופיים ומזמן נקודת מבט מאתגרת ואלטרנטיבית על ההיסטוריה של האמנות הישראלית, על מקורותיה, על המגמות והכיוונים שאליהם התפתחה, וכפועל יוצא, על החברה הישראלית וההיסטוריה המקומית. האוסף המגוון של המשכן גם מאפשר לחשוב מחדש על היהדות במישורים שאינם רק דתיים־אורתודוקסיים, אלא גם פילוסופיים, תרבותיים, חזותיים ופוליטיים.\nאוספי המשכן התמקדו בראשיתם בעבודות של אמנים יהודים ובפרטי יודאיקה שהגיעו מאירופה בזמן מלחמת העולם השנייה, מתוך הכרת הדחיפות להציל ולשמר את התרבות והאמנות של הקהילות היהודיות שהיו בסכנת הכחדה. לאורך השנים נוספו לאוסף עבודות אמנות ישראלית מראשית המאה העשרים ועד ימינו, כולל אוסף עשיר של אמני ואמניות הקיבוצים ושל אמניות ואמנים שלא נכללו בזרם המרכזי של האמנות הישראלית.\nתערוכה זו מבקשת לבחון את האוספים הללו דרך היחסים בין שלוש קטגוריות של עשייה – עבודה (Labor), מלאכה (Work) ופעולה (Action) – כשלוש רגישויות או שלושה עקרונות בסיסיים. בספרה המצב האנושי טוענת הפילוסופית היהודיה־גרמניה חנה ארנדט שבאמצעות העשייה, ולא העיון, האדם נבדל משאר הבריות. אם בתפיסה הקלאסית ובמחשבה הפילוסופית והדתית המערבית עיקר תשומת הלב ניתן לחיי העיון (vita contemplative), פילוסופים מודרניים כמו ניטשה ומרקס השיבו את המבט לחיי המעשה (vita activa). ארנדט מצטרפת אליהם ומחלקת את חיי המעשה לשלוש קטגוריות בסיסיות שהשילוב ביניהן הכרחי לתפיסתה לקיום האנושי: עבודה, מלאכה ופעולה. העבודה מתייחסת למילוי הצרכים הקיומיים של הגוף. היא החיים עצמם והיא אשר מאפשרת את הקיום שלנו. המלאכה היא הגשמיות. היא יוצרת חפצים ובונה עולם של “דברים”. הפעולה היא התחום שנוצר רק בחברה האנושית ולאחר השתחררות האדם מן הצרכים. באמצעות הפעולה האדם מנתק את עצמו מהיומיומי, החזרתי והתגובתי. עבור ארנדט, הפעולה נובעת מן הדחף האותנטי ליזום, להתחיל משהו חדש ולהניע תהליכים. משמעותה נעוצה בעצם הביצוע שלה והיא אינה נמדדת לפי הישגיה או מניעיה.\nתערוכת הקבע החדשה נבנתה מתוך מחשבה על שלוש הקטגוריות האלה באופן שאינו לינארי, אינו תמטי ואינו כרונולוגי, אלא כזה שמזמן מפגשים לא צפויים, לעתים אינטואיטיביים, בין עבודות מתקופות, מקומות, זרמים וסגנונות מגוונים – עבודות אמנות מאירופה של המאה התשע־עשרה עם יצירות עכשוויות מישראל; עבודות של אמניות ואמנים מהזרם המרכזי עם כאלה שפעלו בשוליים; יצירות קאנוניות מוכרות עם כאלה ששכבו שנים במחסנים ולא נחשפו לציבור. כך, היא מאפשרת ליצור הקשרים חדשים בין יצירות מאוספי המוזיאון השונים ולשים זרקור על סיפורו הייחודי של אוסף המשכן לאמנות עין חרוד, ודרכו לנסות להבין משהו על הרגע ההיסטורי הנוכחי ועל אירועי התקופה.\nאמנים מציגים: פריד אבו שקרה, אברהם אופק, בני אפרת, ביאנקה אשל-גרשוני, נפתלי בזם, יששכר בר ריבק, צבי גלי, תמר גטר, יהושע גרוסברד, משה גרשוני, דב הלר, יוכבד וינפלד, חאדר ושאח, יוזף ישראלס, פנחס כהן גן, הילה לולו לינ פרח כפר בירעים, סיגלית לנדאו, אברהם מינצ’ין, יהושע נוישטיין, אפרת נתן, מירי נשרי, יוחנן סימון, פנחס עשת, איזידור קאופמן, גרשון קניספל, לזר קרסטין, אורי ריזמן, רות שלוס\nהתערוכה מוצגת בתמיכת אוסף אנג’ל לאמנות עכשווית\n_____________________________\nThe connection between the labor settlement movement, Jewish culture, and contemporary art led to the formation of a unique collection at the Mishkan Museum of Art, Ein Harod, which encompasses approximately 20,000 paintings, sculptures, photographs, graphic works, and Judaica items.\nThis collection outlines alternative paths, lending itself to challenging and different perspectives on the history of Israeli art, its origins, trends and directions, and accordingly, on Israeli society and local history. The Mishkan’s diverse collection also allows a rethinking of Judaism on levels that are not limited to the religious-Orthodox, but rather extend to philosophical, cultural, visual, and political realms.\nThe Mishkan collections initially focused on works by Jewish artists and Judaica objects that arrived from Europe during World War II, recognizing the urgency of salvaging and preserving the culture and art of the Jewish communities that were facing annihilation. Over the years, Israeli artworks from the early 20th century to the present have been added to the collection, including an extensive collection of kibbutz artists and artists who worked outside of mainstream Israeli art for most of their career.\nThis exhibition examines these collections through the relationship between three categories – Labor, Work, and Action – as three sensibilities or three basic principles. In her book The Human Condition, the German-Jewish philosopher Hannah Arendt claims that it is through action, and not thinking, that man distinguishes himself from animals. While the classical Western philosophical and religious thought gave precedence to the contemplative life (vita contemplativa), modern philosophers like Nietzsche and Marx turned their attention to the active life (vita activa). Arendt joins them and divides the active life into three broad categories, whose combination she sees asessential to the human existence: Labor, Work, and Action. Labor is about meeting the body’s biological needs. It is life itself and it is what makes our existence possible. Work is world liness. It fashions objects and creates a world of “things.” Action is the realm that exists only in human society and onlyafter man is free from his needs. Through action, man breaks away from the mundane, repetitive, and reactive. Arendt places the origin of action in the authentic impetus to initiate, to start something new, and to set processes in motion. Its significance lies in its execution, and it is not measured in its accomplishments or motivation.\nThe curation of the new permanent exhibition was informed by these three categories, which reverberate through the exhibition in a non-linear, non-thematic, and non-chronological way. With that, it summons unexpected, at times intuitive encounters between works from different periods, places, and styles – artworks from 19th century Europe and contemporary works fromIsrael; works by mainstream artists and lesser known or outsider artists;\nrenowned canonical works and works that were kept in the collection storage and were not publicly displayed for years. By facilitating new associations between works from the various museum collections, the exhibition turns a spotlight on the unique story of the Mishkan art collection, and offers a path through which we can try to fathom something about the present moment in history and the events of our time.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/labor-work-action-art-from-the-museum-collection/
ORGANIZER;CN=Mishkan Museum of Art, Ein Harod:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Mishkan Museum of Art, Ein Harod
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/אברהם-אופק-Medium.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-dc599c7a324929b40daa7df6ab61af80@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260501T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261003T180000
DTSTAMP:20260725T133354Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:בעיה קטנה. נבאא פוואז Small – Tiny Problem by Nabaa Fawaz
DESCRIPTION:במיצב הפיסול והווידאו שיצרה נבאא פוואז במיוחד לחלל התערוכה, היא מבקשת לדבר על בעיה גופנית קטנה אך חסרת שליטה, שאת קיומה לא קלטה בחושיה אלא גילתה בעזרת אחרים. גילוי זה הוביל אותה לתהות באופן קבוע כיצד היא נתפסת בידי אחרים – האם הבעיה נוכחת? האם היא גדולה? האם היא יכולה להיעלם? הניסיונות להדחיק ולהעלים את הבעיה הפכו אותה לעניין שאי אפשר להתעלם ממנו, והיא הפכה נוכחת הרבה יותר בחייה\nפוואז עוסקת בשאלות של הסתרה, בושה והדחקה ובצורך לדבר כדי לא להישאר לבד. היא נעה בין הרצון לדבר על עצם קיומה של הבעיה לבין הכורח שלא לחשוף את תכניה. היא מנסה לשמור על הגבול הדק בין השאיפה לא להסתיר לבין החשש מסלידה. לשם כך היא נוקטת באמצעי הזהירות הנדרשים, ובונה מתקני צפייה שמייצרים הגנה ומרחק ביטחון. האם מהלך זה יעזור לאמנית לקלוט את הבעיה בחושיה? האם הבעיה בכלל קיימת? והאם ההכרה בה מספיקה כדי להתמודד איתה\n.תערוכה זו מוצגת במסגרת סדרת תערוכות ראשונות לאמנים צעירים, בתמיכת קרן משפחת שטיינברג ואוניברסיטת חיפה\n__________________________\nIn a sculpture and video installation created especially for this exhibition, Nabaa Fawaz addresses a small yet uncontrollable bodily problem—one she didn’t perceive through her own senses but discovered through others. This discovery led her to wonder how others perceive her: Is the problem visible? Is it significant? Can it disappear? Her attempts to suppress and conceal the problem only made it impossible to ignore, amplifying its presence in her life.\nFawaz grapples with questions of concealment, shame, and repression, along with the need to speak so as not to remain alone. She navigates between wanting to acknowledge the problem and feeling compelled not to reveal its details. She attempts to walk the fine line between refusing to hide and the fear of provoking repulsion. To this end, she takes necessary precautions, constructing viewing mechanisms that provide protection and maintain a safe distance. Will this tactic help the artist perceive the problem through her own senses? Does the problem even exist? And is mere acknowledgment enough to cope with it?\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%91%d7%a2%d7%99%d7%94-%d7%a7%d7%98%d7%a0%d7%94-%d7%a0%d7%91%d7%90%d7%90-%d7%a4%d7%95%d7%95%d7%90%d7%96-small-tiny-problem-by-nabaa-fawaz/
ORGANIZER;CN=Mishkan Museum of Art, Ein Harod:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Mishkan Museum of Art, Ein Harod
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Mishkan_016-בינוני-500x500-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-4308acc8c96ae3e22252c9700fb1e2ee@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260501T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261003T180000
DTSTAMP:20260725T140025Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:רחם קולקטיבית. אדוה דרורי – Collective Womb by Adva Drori
DESCRIPTION:אוצר: אבי לובין\nבמרכז התערוכה רחם קולקטיבית של האמנית אדוה דרורי נמצאת פעולה פרפורמטיבית והשתתפותית. במשך שלושה ימים, בבריכה שנמצאת בחצר הפסיפס של המוזיאון, יצרה דרורי שלוש עבודת ליבוד גדולות עשויות צמר כבשים טבעי, בשיתוף הקהילה.\nעבודות אלה הן ליבו של המיצב החדש שלה. תהליך הליבוד, המשלב מגע אינטנסיבי עם חומר חי, מים וסבון, מייצר אינטראקציה אישית וקהילתית. החיכוך הפיזי עם החומר מזכיר את הצורך במגע ובקשר אנושי, במיוחד בתקופה של קרעים חברתיים ומשברים אישיים.\nלאחר הליבוד דרורי מכבסת את היריעות והחומר הרך והשברירי מתלכד באמצעות פעולת הכיבוס והופך לחומר חזק, עמיד אך גם נושם וחי.\nמנקודת המוצא הזו דרורי מייצרת מיצב תלוי-מקום המיועד לחלל התצוגה. היא משלבת במיצב סוגים שונים של טקסטיל וכן אוהלים, פופים וכריות שמכוסים ביריעות לבד, צמר ובד.\nדרורי הופכת את חלל התצוגה של המוזיאון למעין רחם קולקטיבית, המאפשרת לקהל מרחב שבו ניתן לשהות, להתערסל לבד או לקיים אינטראקציה עם מבקרים אחרים.\nעל רקע המציאות המדממת, המשוסעת והמפורקת של זמננו, דרורי מייצרת סביבה של דיאלוג ואמפתיה, שבה הטראומה והריפוי נמצאים בדיאלוג מתמיד. בפעולה זו היא מחברת בין אמנות, גוף וקהילה. ההתמקדות שלה בעמלנות נשית מסורתית מדגישה את תפקידן המרכזי של נשים בהובלת שינויים חברתיים וקהילתיים, ומחברת בין מסורות עבר לאופני פעולה עכשוויים.\n______________________________\nAdva Drori’s exhibition Collective Womb centers on a performative and participatory action. Over three days, in the pool at the museum’s mosaic courtyard, Drori created three large felted works made from natural sheep’s wool in collaboration with the community. These works form the core of her new installation. The felting process, which involves intense contact with natural raw material, water, and soap, generates both personal and communal interaction. The physical friction with the material recalls the need for touch and human connection, especially during times of social rupture and personal crisis. After felting, Drori washes the sheets, and the soft, fragile material binds together through the washing process, becoming strong and resilient yet still breathing and alive.\nFrom this point of departure, Drori creates a site-specific installation designed for the exhibition space. She incorporates different types of textiles, as well as tents, beanbag chairs, and cushions covered with felt sheets, wool, and fabric. Drori transforms the museum’s exhibition space into a kind of collective womb, offering the public a space in which to linger, to nestle alone, or interact with other visitors.Against the backdrop of our bleeding, fractured, and fragmented reality, Drori creates an environment of dialogue and empathy, where trauma and healing are in constant conversation. Through this action, she connects art, body, and community. Her focus on traditional women’s craft emphasizes the central role women play in leading social and communal change, linking past traditions with contemporary modes of action.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a8%d7%97%d7%9d-%d7%a7%d7%95%d7%9c%d7%a7%d7%98%d7%99%d7%91%d7%99%d7%aa-%d7%90%d7%93%d7%95%d7%94-%d7%93%d7%a8%d7%95%d7%a8%d7%99-collective-womb-by-adva-drori/
ORGANIZER;CN=Mishkan Museum of Art, Ein Harod:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Mishkan Museum of Art, Ein Harod
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/חתוך2-500x500-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-c0da153a42f724454914583e91772bc7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260729T170000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260729T200000
DTSTAMP:20260725T151445Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:באר תרבות. רביעי משפחתי במוזיאון
DESCRIPTION:!מתחם המוזיאונים שמח לארח אתכם במסגרת אירועי קיץ בעיר העתיקה – רביעי משפחתי במוזיאון\nבמתחם יתקיימו סיורים מודרכים, סדנאות יצירה, שעת סיפור\nובשעה 18:30 מופע מרכזי “יאללה לה yalla la”  – הרכב מוזיקלי מרגש, משעשע ומקפיץ עם שירים ישראליים אהובים מכל הזמנים – ״הילדה הכי יפה בגן״, ״הגלשן״, ״עודני ילד״ ועוד הרבה להיטים. מופע מוסיקלי שיסחוף את כולם מהילדים ועד הסבים\n!הכניסה חופשית ברישום מראש\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%91%d7%90%d7%a8-%d7%aa%d7%a8%d7%91%d7%95%d7%aa-%d7%a8%d7%91%d7%99%d7%a2%d7%99-%d7%9e%d7%a9%d7%a4%d7%97%d7%aa%d7%99-%d7%91%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%99%d7%90%d7%95%d7%9f/
ORGANIZER;CN=מוזיאון הנגב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Festivals
LOCATION:מתחם המוזיאונים, רחוב העצמאות 60, באר שבע
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683145.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-9f78e8aa1530b26c85f555017d89e745@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260809T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260812T133000
DTSTAMP:20260725T152552Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קייטנת קיץ במוזיאון הנגב
DESCRIPTION:קייטנת אמנות\n2026\nבמתחם המוזיאונים\nבהנחיית הראל אליעזר\n .סיור ופעילות במוזיאונים, רישום, עבודה על קנבסים, עבודה על עץ ועוד\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%98%d7%a0%d7%aa-%d7%a7%d7%99%d7%a5-%d7%91%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%99%d7%90%d7%95%d7%9f-%d7%94%d7%a0%d7%92%d7%91/
ORGANIZER;CN=מוזיאון הנגב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:מתחם המוזיאונים, רחוב העצמאות 60, באר שבע
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/thmb6a1eef39970ff812163556.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-4e1213b3b6b7ff55099c76ffd9eb4b58@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260810T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260812T130000
DTSTAMP:20260724T163013Z
CREATED:20260724
LAST-MODIFIED:20260724
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מוז”ה מיקס
DESCRIPTION:שלושה ימים של יצירה במדיות מעורבות נשלב מוסיקה, ציור, טקסטיל, צילום ועוד\n***\nהרשמה יומית\nדמי השתתפות: 185 ש”ח לכל יום\nיש להירשם מראש – מספר המקומות מוגבל\nהרשמה ליום שני, 10.8 >\nהרשמה ליום שלישי, 11.8 >\nהרשמה ליום רביעי, 12.8>\n\nהנחת 10% ילד/ה שני מאותה משפחה – בבקשה להתקשר למשרד: 09-9500762\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%94-%d7%9e%d7%99%d7%a7%d7%a1/
ORGANIZER;CN=מוז"ה – אגף החינוך של מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:רח' שרה מלכין 13, הרצליה / 13 Sarah Malkin St., Herzliya 4637904
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/muza-logo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-e56cc1df7a311668c43b2084d3ad7400@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260802T083000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260806T133000
DTSTAMP:20260724T162106Z
CREATED:20260724
LAST-MODIFIED:20260724
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קייטנות מוז”ה – קיץ 2026, מחזור 2
DESCRIPTION:.לחצות את הקו – קייטנת הקיץ של מוז”ה במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית\n.חמישה ימים של ציור, פיסול, צילום והדפס\n.דמי השתתפות: 890 ש”ח למחזור\nניתן להירשם למחזור בודד או למחזורים 1+2. ניתן לשלם ב-2 תשלומים. יש להירשם מראש – מספר המקומות מוגבל. הנחת 10% ילד/ה שני מאותה משפחה – בבקשה להתקשר למשרד: .09-9500762\n.מיועד לבוגרי כיתות ד’-ו’\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%98%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%94-%d7%a7%d7%99%d7%a5-2026-%d7%9e%d7%97%d7%96%d7%95%d7%a8-2/
ORGANIZER;CN=מוז"ה – אגף החינוך של מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:רח' שרה מלכין 13, הרצליה / 13 Sarah Malkin St., Herzliya 4637904
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/muza-logo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-806c472f05c8e1ec7b4eee6b9d2190b6@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260726T083000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T133000
DTSTAMP:20260724T162410Z
CREATED:20260724
LAST-MODIFIED:20260724
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קייטנות מוז”ה – קיץ 2026, מחזור 1
DESCRIPTION:לחצות את הקו – קייטנת הקיץ של מוז”ה במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית\nחמישה ימים של ציור, פיסול, צילום והדפס\nעל יצירת קווים וחצייה שלהם\n\nשני מחזורים לבוגרי כיתות א’-ו’\nדמי השתתפות: 890 ש”ח למחזור\nניתן להירשם למחזור בודד או למחזורים 1+2\nניתן לשלם ב-2 תשלומים\nיש להירשם מראש – מספר המקומות מוגבל\nהנחת 10% ילד/ה שני מאותה משפחה – בבקשה להתקשר למשרד: 09-9500762\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%98%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%94-%d7%a7%d7%99%d7%a5-2026-%d7%9e%d7%97%d7%96%d7%95%d7%a8-1/
ORGANIZER;CN=מוז"ה – אגף החינוך של מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:רח' שרה מלכין 13, הרצליה / 13 Sarah Malkin St., Herzliya 4637904
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/muza-logo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-b53e7dc2bf929b9f76ab8117eb16cdb2@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260726T083000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260806T133000
DTSTAMP:20260723T222451Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קייטנת מוזיאון תל אביב לאמנות  קיץ  – 2026  – מחזור שלישי
DESCRIPTION:עולם קטן־גדולקייטנת מוזיאון תל אביב לאמנות\n“לפעמים הדברים הקטנים ביותר תופסים את המקום הגדול ביותר בלב” (פו הדב)\n?איך נראה העולם מנקודת מבטה של נמלה? ומה רואה הציפור כשהיא מביטה עלינו מלמעלה? האם משהו קטן יכול פתאום להרגיש ענק? ואיך הפכים נפגשים על קנבס אחד\n.אנחנו מזמינים אתכם לצאת איתנו למסע של יצירה וגילוי בקייטנת הקיץ של מוזיאון תל אביב לאמנות. במהלך הקייטנה נגלה כיצד אמנות משנה את הדרך שבה אנחנו רואים את העולם, ומזמינה אותנו להתבונן בו מזוויות חדשות ומפתיעות\n\n\n\nיחד נצא להרפתקה רב–חושית: נצפה בהצגה מקסימה ובסרט שיעוררו בנו השראה, נתרגש מסיפורים מופלאים, ונשתתף במשחקים ובפעילויות תנועה המפעילים את הגוף ואת הדמיוןנסייר בתערוכות המוזיאון ובאוספי הקבע, נכיר אמנים ואמניות שמשחקים בקנה מידה, משנים פרופורציות ויוצרים חיבורים מפתיעים בין הפכים; נציץ אל אחורי הקלעים של עבודתם, ונתנסה ביצירה המותחת את גבולות המחשבה; נעבוד במגוון חומרים וטכניקות, וניצור עבודות מלאות צבע, יצירה וגילוי — כאלה שמזמינות לראות את העולם קצת אחרת.\n\n\n\n\n\n\n:הקייטנה כוללת\nסדנאות במגוון רחב של חומרים וטכניקות: ציור, פיסול, הדפס ועוד\nסיורים בתערוכות המוזיאון ובאוספיו\nפרויקט יצירה סודי, הצגות, סדנאות תנועה ומשחק, סרטים ועוד פעילויות מהנות\nתערוכת סיום חגיגית במוזיאון בהשתתפות ההורים, שבה נציג יחד עם הילדים את פרי יצירתם בקייטנה\n\n\n\nהקייטנה מתקיימת במוזיאון תל אביב לאמנות, שד’ שאול המלך 27, תל אביבהקייטנה מיועדת לבוגרי כיתות א’–ד’החלוקה לקבוצות לפי גילשעות פעילות הקייטנה: 8:30–13:30שעות פעילות הקינוחון: 13:30–16:00\nתאריכים:מחזור ראשון: 9/7-1/7 מחזור שני: 12/7–23/7 מחזור שלישי: 6/8-26/7\n.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%99%d7%98%d7%a0%d7%aa-%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%99%d7%90%d7%95%d7%9f-%d7%aa%d7%9c-%d7%90%d7%91%d7%99%d7%91-%d7%9c%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%a7%d7%99%d7%a5-2026-%d7%9e%d7%97/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/kaitana.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-b3a36c38b2a370995afb25590c8ac245@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260727T090000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T130000
DTSTAMP:20260723T223220Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סדנאות קיץ 2026 איור וקולאז’: סיפורים מנייר
DESCRIPTION:בהנחיית לאה מסלו\nארבעה ימים של צלילה אל תוך עולם הנייר, החומר והדמיון, שמהלכם נבקר בתערוכות המוצגות במוזיאון, נשאב השראה וניצור. לאורך ימי הסדנה נחקור את השפה הוויזואלית של הנייר ויחסי גדלים שונים במרחב, דרך פירוק והרכבה: נתחיל ביצירת טקסטורות ידניות ושילוב קולאז’ים ממגזינים, נמשיך לבניית מיקרו־עולמות בתוך קופסאות גפרורים בעקבות צפייה בתערוכה עולמות זעירים / מיניאטורות באמנות עכשווית, ונקים תיאטרון נייר רב־שכבתי בהשראת התערוכה משחקים בקנה מידה. זהו מסע של התבוננות וגילוי, שבו נלמד כיצד צורה פשוטה ומפגשים בין חומרים בונים מציאות חדשה. את התהליך נחתום באוצרות ובהצגה של העבודות בתערוכת סיום חגיגית המאגדת את כל העולמות שבראנו במהלך השבוע.\n—\nהמחיר המצויין הוא המחיר עבור כל ימי הסדנה..מספר המקומות מוגבל.*מומלץ לשלוח את המשתתפים עם כריך ושתיה\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%93%d7%a0%d7%90%d7%95%d7%aa-%d7%a7%d7%99%d7%a5-2026-%d7%90%d7%99%d7%95%d7%a8-%d7%95%d7%a7%d7%95%d7%9c%d7%90%d7%96-%d7%a1%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%a8%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%99%d7%a8/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/sadna.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-983e9d76e1db559f224d6ab1f0dfeb3c@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260805T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270116T180000
DTSTAMP:20260723T224309Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:נומה בר: מצד שני – Noma Bar: Look Again
DESCRIPTION:\nמדי יום מתפרסם בנקודה כלשהי על פני הגלובוס איור של נומה בר. בר (נ’ 1973, עפולה; חי ופועל בלונדון) הוא מהמאיירים הבולטים בעולם.\n\n\n\n\nעבודותיו מככבות באינספור כתבי עת ומובילות את תדמיתם של מוסדות תרבות ומותגים בינלאומיים. סגנונו המינימליסטי והמתוחכם נע בין פוזיטיב לנגטיב ומתאפיין בצבעוניות עזה. התערוכה מציעה מבט מעמיק אל נבכי עולמו היצירתי, שבו כל דימוי מזמין גילוי מחודש.\nהתערוכה בנדיבות קרן התערוכות של מוזיאון תל אביב לאמנות: דורון ומריאן לבנת, קרן שמואל והרטה עמיר, קרן קירש, קרן שוסטרמן – ישראל (ע”ר)\n\n____________________\n\nSomewhere across the globe, a new Noma Bar illustration appears every single day. Bar (b. 1973, Afula, Israel; lives and works in London) is one of the world’s most prominent illustrators.\n\n\n\n\nHis works star in countless publications and shape the visual identity of leading cultural institutions and international brands. Moving between positive and negative space, his minimalist, sophisticated style is defined by a striking palette. The exhibition offers an in-depth look into his creative world, where every image invites rediscovery.\nThe exhibition was made possible by the Exhibition Circle of the Tel Aviv Museum of Art: Doron and Marianne Livnat, The Herta and Paul Amir Foundation, The Kirsh Foundation, Charles and Lynn Schusterman Family PhilanthropiesAdditional support was provided by The Friends of Tel Aviv Museum of Art, and The Young Friends of Tel Aviv Museum of Art in IsraelThe exhibition is sponsored by “Coca-Cola Israel”\n\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/noma-bar-look-again/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Noma_Bar_Whos_watching_you.max-1920x1080.jpegquality-75.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-4bfa62213e6badab50fce7fc0c8d9b68@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260611T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261226T180000
DTSTAMP:20260723T225608Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:טום וסלמן – Tom Wesselmann
DESCRIPTION:תערוכת יחיד של האמן האמריקאי טום וסלמן מתוך אוסף משפחת מוגרבי.\nאוצרת: שחר מולכו.\nוסלמן בלט כאחת הדמויות המרכזיות בפופ-ארט האמריקאי של שנות ה־60. באמצעות ייצוגיו האייקוניים של עירום וטבע דומם – מקוטעים, שטוחים ומונומנטליים – הוא דמיין מחדש את מסורת הציור בעידן רווי בפרסום, צרכנות ומופעי מדיה. הפרויקט כולל ציורים מונומנטליים וסדרות מרכזיות של שנות ה-60 וה-70, המחברים בין הפופ-ארט לבין דיון עכשווי על תרבות הצריכה, המדיה והמרחב הציבורי הדיגיטלי.\n\nטום וֶסֶלמן (2004–1931) , מדמויות המפתח של הפופ־ארט האמריקאי בשנות ה־60, יצר דימויים נועזים וישירים כמו התרבות שהם שיקפו. באמצעות תיאורי טבע דומם ועירום – מקוטעים, שטוחים ומונומנטליים – הוא דמיין מחדש את מסורת הציור בעידן רווי בפרסום ובמופעי מדיה. עבודתו נעה על התפר שבין אינטימיות לחשיפה, בין משיכה לאי־נוחות.\n\n\n\n\nוסלמן נולד בסינסינטי, אוהיו, למשפחה מהמעמד הבינוני, ולמד פסיכולוגיה בטרם גויס לצבא ארצות הברית במהלך מלחמת קוריאה. במהלך שירותו (1951–1953) החל לצייר קריקטורות להנאת חבריו – רגע מכונן שהסיט את מסלול חייו לעבר האמנות. לאחר השחרור עבר לניו יורק ולמד בקופר יוניון, שם נחשף לדור האמנים של האקספרסיוניזם המופשט: ג’קסון פולוק, ויליאם דה קונינג ומארק רותקו, ששלטו אז בסצנה האמנותית. דווקא מול הציור האקספרסיבי שלהם בחר וסלמן ליצור ציור פיגורטיבי חד, חושני ובעל נוכחות חזותית עזה, השואב את כוחו משלטי החוצות, ממגזינים ומתרבות הצריכה. כך הוא פיתח שפה ויזואלית שהייתה בעת ובעונה אחת אישית ואיקונית, פורמלית ופתיינית.\nיצירתו נולדה בליבה של מהפכת השחרור המיני בארצות הברית, כתגובה ישירה לפתיחות החדשה סביב מיניות, גוף ונורמות חברתיות. היא משקפת עולם שבו החלו להיפרם התפרים בין פרטי לציבורי, בין ארוטיקה לייצוג אמנותי ואף לפורנוגרפיה. היום נושאים אלו חוזרים ועולים מתוך פרספקטיבה שונה, בעידן המאופיין גם בגלים של שמרנות, זהירות וצנזורה מחודשת. מתוך כך, עבודתו של וסלמן מוסיפה לעורר שאלות מורכבות על מבט, על כוח, על ייצוג ועל מקומו של הגוף בשדה התרבותי.\nבסדרות המרכזיות שלו משנות ה־60 – טבע דומם, העירום האמריקני הגדול וציורי חדר השינה – שילב וסלמן שברי חיים ביתיים, גופים נשיים וגבריים ואזכורים ברורים מתולדות האמנות. הוא שאב השראה מציוריהם של המודרניסטים הגדולים, ובמיוחד מציורי העירום הנשי של אנרי מאטיס, שבהם מצא מודל לחיבור בין צבע, גוף וחושניות. העירום אצל וסלמן אינו דיוקן אינדיבידואלי, אלא מבנה של סמלים וסימנים: שפתיים, שדיים, סיגריות, רהיטים וחפצים יום־יומיים, המרכיבים יחד דימוי הניצב בין אידיאליזציה, אירוניה ומבט ביקורתי על תרבות הראווה.\nהתערוכה מתמקדת בעבודות שנוצרו במהלך עשור וחצי מ־1960 עד 1975, ומרחיבה את נקודת המבט באמצעות דיאלוג עם עבודות של בני דורו לצד אמנים בני־זמננו, דוגמת אנדי וורהול ומיקלין תומאס. חיבורים אלו מציעים לבחון כיצד הדימויים שפיתח וסלמן במחצית המאה הקודמת ממשיכים להדהד, להשתנות ולהיטען במשמעויות חדשות בעידן הדיגיטלי, שבו גבולות בין גוף, מבט ומדיה מתעצבים ללא הרף.\n\n\n\n\n\n—\nהיצירות מאוסף משפחת מוגרבי, אלא אם צוין אחרת.התערוכה כוללת עבודות עם תוכן מיני מפורש. הביקור בתערוכה בהתאם לשיקול דעתך האישי.\n\n\n\n\n\n________________________\n\nTom Wesselmann (1931–2004), a pivotal figure in 1960s American Pop Art, created bold, direct images that mirrored the culture from which they emerged. Through still lifes and nudes—fragmented, flat, and monumental—he reimagined the tradition of painting in an age marked by advertising and mass media. His work shifts between intimacy and exposure, attraction and discomfort.\n\n\n\n\n\nBorn in Cincinnati, Ohio, into a middle-class family, Wesselmann studied psychology before being drafted into the U.S. Army during the Korean War. While in military service (1951–53), he began drawing cartoons for his fellow soldiers—a defining moment that directed his life toward art. After his discharge, he moved to New York and studied at the Cooper Union, where he was exposed to the generation of Abstract Expressionist artists who dominated the art scene at the time: Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Mark Rothko. Against the dominance of their expressive painting, Wesselmann chose to pursue a crisp, sensual figurative painting with a vivid visual presence, deriving its force from billboards, magazines, and consumer culture, developing a visual language that was both personal and iconic, formal and seductive.\nEmerging at the heart of the sexual revolution in the United States, his work was a direct response to the new openness around sexuality, the body, and social norms. It reflects a world in which the seams between private and public, between eroticism and artistic representation, and even around pornography, began to unravel. Today, these themes resurface from a different perspective, in an era also characterized by waves of conservatism, caution, and renewed censorship. Wesselmann’s work thus continues to elicit complex questions concerning gaze, power, representation, and the body’s place in the cultural field.\nIn his major series from the 1960s—Still Life, Great American Nude, and Bedroom Paintings—Wesselmann combined fragments of domestic life, female and male bodies, and art-historical references. He drew inspiration from the paintings of the great modernists, and especially from Henri Matisse’s female nudes, in which he found a paradigm incorporating color, body, and sensuality. In Wesselmann’s oeuvre, nudity is not conceived as an individual portrait, but as a structure of symbols and signs (lips, breasts, cigarettes, furniture, and everyday objects), which together form an image that hovers between idealization, irony, and a critical gaze at the culture of the spectacle.\nThe exhibition focuses on the fifteen years from 1960 to 1975, expanding its perspective through dialogue with works by artists of Wesselmann’s generation such as Andy Warhol, as well as with contemporary artists like Mickalene Thomas. These juxtapositions reveal how the images developed by Wesselmann in the second half of the 20th century continue to resonate, transform, and accrue new meanings in the digital age, where boundaries between body, gaze, and media are constantly being reshaped.\n\n\n\n\n\n—\nAll the works on view are from the Mugrabi Collection, unless otherwise indicated.This exhibition contains sexually explicit content. Viewer discretion is advised.\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%98%d7%95%d7%9d-%d7%95%d7%a1%d7%9c%d7%9e%d7%9f-tom-wesselmann/
ORGANIZER;CN=מוזיאון תל אביב לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/tom.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0289fc9e3bcd6db0d9a8dbfe050fa406@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260224T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260915T180000
DTSTAMP:20260723T213544Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קול מן המדבר – A Voice from the Desert
DESCRIPTION:In celebration of the Israel Museum’s 60th anniversary, the Great Isaiah Scroll, spanning 717 cm, is showcased in its entirety for the first time since 1968. This magnificent Dead Sea Scroll is the oldest known manuscript of a complete biblical book. The exhibition provides a new perspective on the scroll as an archaeological object, with a focus on its materiality and content, offering visitors a rare opportunity to explore the rich history of this precious artifact.\nCurator: Hagit Maoz.\nAssistant Curator: Omrit Cohen.\nScientific Director: Prof. Marcello Fidanzio.\nDisplayed in the Bella and Harry Wexner Gallery.\nPre-registration is required in order to enter the gallery where the Isaiah Scroll is on display.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%95%d7%9c-%d7%9e%d7%9f-%d7%94%d7%9e%d7%93%d7%91%d7%a8-a-voice-from-the-desert/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/desert.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-f2a81b73e23d0f0496ea3a14cdfbb4c7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260630T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260723T215351Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיפורי נעליים – Shoe Stories
DESCRIPTION:We rarely stop to look closely at our shoes. They are always there, beneath our feet, accompanying us with every step—yet they tell far more than we might imagine. Beyond their practical function, shoes reflect identity, status, beliefs, memories, fashion, technology, and dreams. They appear in myths and fairy tales, signify social and cultural belonging, and at times express power, prestige, protest, or freedom.\nFor the first time, the Israel Museum presents an exhibition devoted entirely to shoes. Drawing on the Museum’s diverse collections alongside special loans, the exhibition reveals the human, cultural, and historical stories embedded in one of the most familiar objects of everyday life.\nThe exhibition explores a range of themes: shoes endowed with power and magic; impossible shoes created to impress, signal status, or challenge the limits of the body; ancient footwear thousands of years old that reveals surprising connections between past and present; shoes as works of art and products of innovative, groundbreaking design; and, of course, Israeli shoes—from biblical and pioneering sandals to locally iconic footwear. Together, they raise questions about identity, culture, and belonging.\nAlongside dozens of rare objects from different periods and cultures, the exhibition features immersive installations and interactive projects created especially for it by Israeli artists and designers working in theater, sound, new media, design, and visual art. These works offer additional ways to enter the stories behind the shoes and to encounter them from unexpected perspectives.\nUltimately, shoes do more than tell the story of the time or culture in which they were made—they also tell the personal stories of the people who wear them.\n Curator: Orna Granot\n Ruth Youth Wing\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%a4%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%a0%d7%a2%d7%9c%d7%99%d7%99%d7%9d-shoe-stories/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/shoe.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0528dea9bbc7d49632849e66267cefd4@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260814T100000
DURATION:PT1H15M
DTSTAMP:20260725T113448Z
RDATE;TZID=Asia/Jerusalem:20260814T100000,20260829T100000,20260905T100000,20260918T100000,20261017T100000
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סיור מודרך באשכול התערוכות המקומי
DESCRIPTION:סיור מודרך באשכול התערוכות המקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי בהנחיית מדריכה מצוות החינוך של המוזיאון\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9a-%d7%91%d7%90%d7%a9%d7%9b%d7%95%d7%9c-%d7%94%d7%aa%d7%a2%d7%a8%d7%95%d7%9b%d7%95%d7%aa-%d7%94%d7%9e%d7%a7%d7%95%d7%9e%d7%99/
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-95595258ccedb3f8183500f93cd36f5a@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260217T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260723T203751Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:4
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:צלילים: צליל ואמנות – Overtones: Sound and Art
DESCRIPTION:For the first time at the Museum, an Exhibition devoted to works that take sound as their point of departure. Inspired by John Cage’s seminal 4’33”, it explores meanings ascribed to music, sound, and image, featuring works from the Museum’s collections, international loans, and site-specific pieces by leading Israeli artists.\nCurator: Talia Amar\nAmong the participant artists:\nJohn Cage, David Behar-Perahia, George Brecht, Raya Bruckental, Hannah Collins, Meital Covo, Belu-Simion Fainaru, Fluxus Artists, Nif Gafni, Guy Goldstein, Victoria Hanna, Hans Jenny, Joe Jones, Wassily Kandinsky, Idris Khan, George Maciunas, Itamar Mendes Flohr, Joshua Neustein, OFFBiT Collective, Irving Penn, Francis Picabia, Anat Propper Goldenberg, Man Ray, Ugo Rondinone, Uri Weinstein, Yasuhiro Yoshioka, Samson Young, Dor Zlekha Levy, Eran Sachs, Yifat Ziv and Daniel Meir\n Nathan Cummings Building for Modern and Contemporary Art, Covered Passage, Art Garden\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a6%d7%9c%d7%99%d7%9c%d7%99%d7%9d-%d7%a6%d7%9c%d7%99%d7%9c-%d7%95%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-overtones-sound-and-art/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/overtones.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1148786f081772ed0fbfedee09d8d771@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260904T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T180000
DTSTAMP:20260725T173707Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:שירלי מוניהון | זוכת פרס גלריה בארי ביריד צבע טרי
DESCRIPTION:שירלי מוניהון | זוכת פרס גלריה בארי ביריד צבע טרי\nאוצרת: סופי ברזון מקאי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a9%d7%99%d7%a8%d7%9c%d7%99-%d7%9e%d7%95%d7%a0%d7%99%d7%94%d7%95%d7%9f-%d7%96%d7%95%d7%9b%d7%aa-%d7%a4%d7%a8%d7%a1-%d7%92%d7%9c%d7%a8%d7%99%d7%94-%d7%91%d7%90%d7%a8%d7%99-%d7%91%d7%99%d7%a8%d7%99/
ORGANIZER;CN=Be'eri Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Be'eri Gallery
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/WhatsApp-Image-2026-01-26-at-11.59.43.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-9ab7042a7bfff8bd67052c265dfeedd4@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260604T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261127T180000
DTSTAMP:20260725T141028Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:So Let Us Now Begin at the Beginning
DESCRIPTION: So Let Us Now Begin at the Beginning היא תערוכה קבוצתית המציגה עבודות של ארבעה אמנים בינלאומיים מתוך אוסף מגזין III יחד עם עבודות של שתי אמניות מקומיות. לכל אחד מארבעת האמנים הבינלאומיים המשתתפים בתערוכה – כריסטיאן בולטנסקי, פול צ׳אן, ג׳ונתן מונק וטוני אורסלר קשר פורה וארוך שנים עם מגזין III מוזיאון לאמנות עכשווית בשטוקהולם,  והם הציגו בו בעבר בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות לצדם מציגות האמניות יעל בורשטיין וסמאח שחאדה שזוהי תערוכתן הראשונה במגזין III יפו.\nהבחירה להציג בתערוכה עבודות מן האוסף לצד עבודות שנוצרו כאן ועכשיו מושפעת מהתנאים הנוכחיים שהופכים את התנועה של עבודות אמנות, אמנים ומוסדות בינלאומיים אל ישראל וממנה למורכבת מאי פעם. אבל הפנייה אל האוסף אינה רק מהלך פרקטי, אלא גם הזדמנות לבחון מחדש את העבודות הללו מתוך הנסיבות וההקשרים של הרגע הנוכחי. העבודות שהוצגו בשטוקהולם מקבלות ביפו תהודה אחרת המעוצבת על ידי הזמן, ההקשר המקומי והקהל שפוגש אותן כאן לראשונה.\nכפי שמציעה כותרת התערוכה, הלקוחה מעבודתו של ג׳ונתן מונק, התערוכה נעה סביב המשאלה להתחיל מחדש – כמיהה שמקבלת בשנים האחרונות בישראל נימה דחופה וכואבת במיוחד: האפשרות ההיפותטית לחזור לרגע שבו הדברים עוד יכלו, אולי, לקבל צורה אחרת .עבודת הניאון של מונק (2006) מציגה את שם עיר הולדתו, לסטר, כשהאותיות כתובות במהופך ומהסוף להתחלה. העבודה, שיש בה ממד משחקי לצד ממד מערער, מציעה מעין היפוך מכני – מחווה הנושאת את הפשטות המודעת לעצמה של פנטזיה כמעט ילדית: להריץ את ההיסטוריה לאחור. באותה נשימה היא גם מצביעה על חוסר האפשרות לחזור באמת אל האופן שבו הדברים היו בעבר.\nלאורך התערוכה מופיעים שוב ושוב גופים, פנים, צללים וזהויות, התלויים בין היעלמות לשחזור. בעבודתו של כריסטיאן בולטנסקי Être à nouveau ‏(מילולית: להיות מחדש) משנת 2005, דיוקנאות אנונימיים בשחור־לבן הלקוחים מתוך מודעות אבל מורכבים שוב ושוב לכדי פרצופים היברידיים ולא יציבים כאילו הזיכרון עצמו מנסה להתנגד לסופיות האובדן. עבודת הווידאו של פול צ׳אן(2007) 5th Light   הופכת את הדימויים שנצרבו מאסון ה־11 בספטמבר להרהור על חורבן ובריאה. גופים נופלים ואובייקטים מרחפים — ובהם כלי נשק המתנפצים לרסיסים — מעוררים בעת ובעונה אחת דימויים מקראיים וטראומה קולקטיבית. צבעי האור המתחלפים לאורך ההקרנה מדמים את מעברו של יום שלם, מן הבוקר ועד הערב, ומעניקים לעבודה קצב מדיטטיבי של התבוננות באסון וחיפוש אחר תקווה. עבודתו של טוני אורסלר Get It Right ‏(1995) מקרינה הבעות פנים אנושיות על גבי בובות דוממות ומטשטשת את הגבול בין המוחשי למדומיין. הפנים והקולות המשתנים נדמים זרים ואינטימיים בעת ובעונה אחת, ומקבעים על פני הדמויות השבריריות הבעות ורגשות שבדרך כלל חולפים כהרף עין.\nלצד עבודות אלו, עבודותיהן של האמניות יעל בורשטיין ‏וסמאח שחאדה מתייחסות לגוף כאל אתר פגיע שהוא מושא של שבר, זיכרון ושינוי. בעבודתה של בורשטיין, הכובד והחסד (2026) הדמות הקרובה אל הקרקע מסרבת למשמעות ברורה ולכודה בין קריסה והתרוממות מחודשת. אל מול הגוף האנושי הפגיע, מציבה בורשטיין את העבודה שרבוט (2020), צורה ראשונית פרועה אך יציבה, שאפילו האור המוטל עליה לא מצליח לשחזר. הדיוקנאות העצמיים הריאליסטיים והעוצמתיים של שחאדה, שתי נשים באחת ‏(2017) ו־Facing‏ (2016), מיטלטלים בין ייצוג לבין מציאות המתנגדת לאפשרות הייצוג, ומצליחים בו בזמן לשמר את החיים המיוצגים בהם ולהעיד על שבריריותם.\nהעבודות המוצגות בתערוכה – הקרנות וידאו, פסלים ורישומים – עוסקות באפשרות ואי האפשרות של ההתחלה מחדש. ההתחלה המחודשת אינה בהכרח זהה להתקדמות הלאה; היא קודם כל התבוננות בשאיפה האנושית למחוק את מה שקרה ולדמיין עתיד אחר מתוך חורבות ההווה. היא קרובה יותר לניסיון לשחזר ולשרטט את ממדי האסון, האובדן והאבל המשותפים, מתוך הידיעה שגם מה שלא ניתן לתקן ממשיך לדרוש צורה ומשמעות.\nאוצרות התערוכה: סנדרה וייל וכרמית גלילי\n_________________________________\nThe group exhibition So Let Us Now Begin at the Beginning brings together works by four internationally renowned artists from the Magasin III Collection with works by two local artists. Christian Boltanski, Paul Chan, Jonathan Monk, and Tony Oursler each have a longstanding and close relationship with Magasin III Museum for Contemporary Art and have previously been presented at its exhibition space in Stockholm, in group and solo shows. Meanwhile, the exhibition marks the first presentation of works by artists Yael Burstein and Samah Shihadi at Magasin III Jaffa.\nTurning to the collection, at a time of isolation, both cultural and physical, when the movement of artworks, artists, and institutions across Israeli borders has become increasingly fragile, is not merely a practical gesture, but also an opportunity to reconsider these works through the circumstances and contexts of the present moment. The works, previously exhibited in Stockholm, acquire a different resonance in Jaffa – one shaped by time, the local context, and a new audience encountering them here for the first time.\nTaking its title from Jonathan Monk’s work, the exhibition revolves around the desire to begin again – a longing that, in recent years in Israel, has taken on an especially urgent and painful tone: the hypothetical possibility of returning to the moment when things might still have taken another shape. Monk’s neon work (2006) presents the artist’s birthplace, Leicester, written backwards and upside down. Both playful and disorienting, the work proposes a kind of mechanical reversal — a gesture that carries the self-aware simplicity of an almost childlike fantasy: to rewind history itself. Yet it also points to the impossibility of truly returning to the way things were before.\nAcross the exhibition, bodies, faces, shadows, and identities repeatedly appear as if suspended between disappearance and reconstruction. In Christian Boltanski’s Être à nouveau (Being Anew) (2005), anonymous obituary black and white portraits are endlessly recombined into unstable composite faces, as though memory itself is attempting to resist finality of loss. Paul Chan’s 5th Light  (2007) transforms the visual language of the September 11 catastrophe into a haunting meditation on creation and destruction. Falling bodies and drifting objects, including weapons shattering into fragments—evoke both biblical imagery and collective trauma. As the colors of light gradually shift from morning to evening, the work unfolds as a reflection on catastrophe and the human search for hope. Tony Oursler’s work Get It Right )1995) projects human facial expressions onto motionless dolls, blurring the line between the tangible and the imagined. Their shifting faces and voices feel at once strange and intimately familiar and fix onto the figures expressions and emotions that would normally vanish in the blink of an eye.\nAlongside these works, Yael Burstein’s and Samah Shihadi’s works approach the body as a vulnerable site shaped by rupture, memory, and transformation. In Burstein’s sculpture Gravity and Grace (2026), a figure close to the ground resists fixed meaning, suspended between collapse and renewed ascent. Confronting the fragility of the human body, Burstein also presentsScribble (2020), a wild yet stable primordial form that even the light cast upon it cannot fully recover. Shihadi’s powerful and realist self-portraits, Two Women in One (2017) and Facing(2016), negotiate the tension between representation and a reality that resists it, while at the same time preserving the lives they depict and bearing witness to their fragility.\nThroughout the exhibition, video works projected onto unexpected objects, sculptures and drawings, discuss the possibility – as well as the impossibility – of beginning again repeatedly emerges. This renewed beginning is not necessarily synonymous with moving forward; rather, it is first and foremost a reflection on the human desire to erase what has happened and to imagine another future out of the ruins of the present. It is closer to an attempt to trace the dimensions of shared catastrophe, loss, and mourning, while acknowledging that even what cannot be repaired continues to demand form and meaning.\nCurators: Sandra Weil and Karmit Galili\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/so-let-us-now-begin-at-the-beginning/
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Olei Zion Street 34, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683144.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-ac614ac034424f16edb918cf9c524e95@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260618T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260725T143435Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מורשת העתיד – The Heritage of the Future
DESCRIPTION:אוצרות: פרידריך פון בוריס, סברינה צגלה\nנקודת מוצא: חשיבה מחודשת על המורשת\nהאדריכלות והסביבה הבנויה נושאות בחובן את הסיפורים, הערכים ואמונות של התקופה שבה נוצרו. הן משקפות תרבות, יחסי כוח וסכסוכים פוליטיים, לצד תנאים טכנולוגיים, כלכליים ואקולוגיים.בתערוכה זו אנו מבקשים להרהר במה אנחנו מותירים אחרינו לדורות הבאים, ולכן יזמנו ניסוי מחשבתי השואל באיזה אופן משתנה תפיסתנו את ההווה, אם נדמיין את עצמינו מנקודת מבטם של בני העתיד.\nרקע: גאוגרפיה בקונפליקט\nבמציאות של מלחמה מתמשכת, הניסיון לדמיין עתידים אפשריים ואתמולים משותפים נעשה מורכב וטעון מאי פעם, אך גם חיוני יותר מתמיד. בהמשך לשיח המחקרי העכשווי סביב עידן האדם (האנתרופוקן), ניסוי מחשבתי זה מבקש לבחון כיצד הפעילות האנושית מעצבת את פני כדור הארץ ומשנה אותם באופן עמוק ומתמשך: לא רק ככוח פיזי המעצב את הסביבה הבנויה, אלא גם כמנגנון תרבותי, פוליטי וחברתי, המשפיע על האופן שבו אנו מדמיינים את העתיד, מפרשים את העבר וחווים את ההווה. לאדריכלות תפקיד מרכזי בתהליך זה.\nתהליך: סדרת דיאלוגים\nהתערוכה היא פרויקט מחקר אדריכלי קולקטיבי, שנולד מתוך סדרת דיאלוגים עם 28 אדריכלים ואדריכליות מקומיים. הדימויים והחזונות המוצגים בה מציעים נקודות מבט מגוונות ומבוזרות על המורשת הבנויה, ומבקשים להרחיב את הדיון מעבר לנרטיב יחיד, מרכזי ואחיד. השיחות עמם/ן חשפו לא רק מחשבות על המורשת העתידית של תל אביב ויפו, אלא גם תפיסות עולם אישיות, שדרכן ממוקם האזור בתוך הקשרים גיאוגרפיים, תרבותיים ודמיוניים רחבים יותר. המבקרים והמבקרות מוזמנים להאזין לאדריכלים עצמם מציגים את עבודותיהם בקולם, באמצעות סריקת קודי ה־QR המופיעים לצד העבודות.\nתצוגה: נקודות מבט משתנות\nשינוי נקודת מבט מחייב גם לבחון את האופן בו אנו מייצגים את העולם. לכן, כחלק מניסוי קונספטואלי, תערוכה זו נמנעת מלהראות ייצוגים של אדריכלות כמציאות פיזית מוגמרת: אין בה תוכניות, דגמים בקנה מידה או הדמיות, אלא הצעות פיוטיות לאפשרות של תפיסה עצמית חדשה.חלל הדירה האחורית של בית ליבלינג הופך כאן למעין אתר ארכיאולוגי עתידי, המורכב משכבות של מחשבות וזיכרונות. חלק מהעבודות אופטימיות, אחרות פסימיות, ויש ביניהן גם עבודות פרובוקטיביות, ביקורתיות ומטרידות. תערוכה זו היא קריאה להבנה חדשה את עצמנו, ושל התפקיד שאנו ממלאים בעיצוב העבר של עתידנו.\nמשתתפים:\nרות אברהם, מוריץ אהלרט; אורן אלדר, עידית קופסקי; אור אלכסנדרוביץ’; יעקב ברוסמן ;שרון גולן;\nשירה גליטמן; ירמי הופמן; אלעד הורן, לב פבלוב, כריסטינה איידנזון; אלס ורבקל; אימן טבעוני;\nיונתן כהן; שירה לוי-בנימיני; ויקה ליבמן, יובל אברהם; לו מוריה; יעל מוריה: סטודיו מא, גליה גור זאב;\nאדווה מטר; יאסמינה נסיבה; טולה עמיר; דבורה פינטו פדדה, יפעת פינקלמן; פול קרנס; אורי שלום;\nהילה שמר, אופיר שכמורוב\n___________________________\nCurators: Friedrich von Borries, Sabrina Cegla\nStarting Point: Rethinking Heritage\nArchitecture and the built environment carry the stories and beliefs of the time they were created. They represent culture, political conflicts, power structures, and technological, economic and ecological conditions. In this exhibition, we aim to reflect on what we leave for generations to come, so we initiated a thought experiment: How does our view of the present shift if we imagine ourselves as future beings looking back at our own past?\nContext: A Conflicted Geography\nWe are living through an ongoing war. The challenge of imagining potential shared futures and pasts for this region has never been more difficult, or more needed. In line with current investigations into the era of man (the Anthropocene), this thought experiment visualizes the effects of human activity in shaping the face of the planet: not only as a physical force shaping the built environment, but also as a cultural, political, and social mechanism that influences how we imagine the future, interpret the past, and experience the present. Architecture plays a decisive role in this process.\nProcess: A Series of Dialogues\nThis exhibition is a collective architectural research project, emerging from dialogues with 28 local architects who joined us in this curatorial experiment. Their images and visions, presented here, offer multiple, decentralized perspectives on built heritage. Their contributions tell stories not only of Tel Aviv and Jaffa’s future heritage but also of their personal worldviews, thus seeking to situate the area within wider geographies and imaginaries. You can hear the architects introduce their work in their own voices by scanning the QR codes on the wall labels.\nDisplay: Shifting Perspectives\nTo truly change our perspective, we must re-examine how we represent our world. As a conceptual exercise, this exhibition avoids displaying architecture as a representation of a finished physical reality: no plans, no scale models or renderings, but rather poetic approaches to the possibility of a new self-perception. The Liebling Haus apartment becomes a future archaeological site, layered with thoughts and memories. Some are optimistic, some pessimistic, others provocative, critical and uncomfortable. It is a call for a new understanding of ourselves and our roles.\nRuth Abraham, Moritz Ahlert; Or Aleksandrowicz; Tula Amir; Jakob Brossmann; Yonatan Cohen; Oren Eldar, Edith Kofsky; Shira Gleitman; Sharon Golan; Jeremie Hoffmann;\nElad Horn, Lev Pavlov, Christina Eidenzon; Paul Kearns; Shira Levy Benyemini;\nVika Libman, Yuval Avraham; Adva Matar; Lou Moria; Yael Moria: studio MA, Galia Gur Zeev;\nYasmina Nusseibeh; Deborah Pinto Fdeda, Ifat Finkelman; Ori Scialom; Hila Shemer, Ofir Shachamorov; Aiman Tabony; Els Verbakel\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%95%d7%a8%d7%a9%d7%aa-%d7%94%d7%a2%d7%aa%d7%99%d7%93-the-heritage-of-the-future/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-203.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1dd1d4331cb069ab101a698f8c7920c5@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260618T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261031T180000
DTSTAMP:20260725T190103Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Orit Hofshi: Inspection Chambers
DESCRIPTION:Orit Hofshi is Recipient of the Lazar Prize for Contemporary Israeli Art\nCurator: Irena Gordon\nLandscape is commonly defined as all the visible features of an area of land— a totality perceived and interpreted by the human subject. In Mishnaic Hebrew, the word nof (landscape) also denotes the upper part of a tree or plant, its crown or canopy. Space is a three-dimensional extent and may also refer to a spacious and expansive domain whose boundaries lie far apart, as well as a gap, a void, or a blank area. The word place carries a broad range of meanings, including: a portion of space available or designated for someone; a vacancy or unoccupied position; a position in a sequence or hierarchy; a person׳s rank or status; a geographical location, venue, or setting: “Let the waters under the heaven be gathered together unto one place” (Genesis 1:9), or “for they shall bury in Tophet, till there be no place” (Jeremiah 7:32). In Hebrew, the word for place, in its definite form, also serves as an appellation for God (ha-Makom).\nOrit Hofshi׳s (b. 1959, Kibbutz Matsuva) work articulates the intersecting interpretations of landscape, space, and place, as she repeatedly returns to the woodblocks underlying her images, exploring their multiplicity, their incarnations, their modes of existence, as well as their shadows, their ghosts. Her material and formal, conceptual and mental actions themselves constitute a landscape, a space, and a place, carrying history and time, and the relations between culture and nature: earth and water, humans and animals, seem to emerge from one another, mourning and sustaining each other. It is a body that constantly probes itself, its survival, its loss, as a visual archive that bears traces of the time of its formation.\nThe images dwell in their own ruins, perhaps in their becoming, in an intermediate realm between a concrete place and nowhere; they unfold as cross-sections, rhythms, resonances, while the cracked, tumultuous earth occupies most of the works׳ visual field. In a continuous seismic movement, in the absence of tranquil or controlled relationship between the figures in the works and the place they inhabit, and between the viewer and the landscape unfolding before her, the horizon is agitated and the surface disintegrates.\nWe are confronted with a hybrid language consisting of woodcut prints on handmade paper, as well as the woodblocks from which they were printed, unprinted carved woodblocks, ink and pencil drawings and paintings, rubbings, monotype prints, and spatial installations. In the exhibition Inspection Chambers, all of these converge into an overarching structure, a visual panorama that can be entered, studied, lived in, while evoking memory.\nOriginating in ninth-century East Asia, woodcut is the oldest of the reproduction techniques based on a matrix and copies. This printing technique reached Europe in the 15th century, becoming a central means of disseminating images and refining representational techniques. In various currents of modernism, and especially in Expressionism, woodcut became a vehicle of ethical and political protest, charged with profound psychological and social meanings.\nGrounded in woodcut, Hofshi׳s monumental work undermines the distinction between printing block, image and object, between original and reproduction, and is shaped through a virtuoso, painterly and sculptural mastery of the various means of expression. Her images, their traces and echoes, accumulate into an archive from which she continually draws in creating new compositions and meanings. Work on the large-scale pieces is intensive and demands considerable physical effort: drawing, cutting the images into the wooden boards, hand-printing by rubbing a wooden spoon across vast sheets of paper, modulating the pressure applied in the printing process, continued drawing, rubbing and transfer, and finally creating combinations and structures composed of the woodblocks, the papers, and in many cases—both. For many years, Hofshi regarded color as a mere distraction, but in the last decade, her largely monochromatic palette has diversified, and she has incorporated additional print and drawing techniques, in an attempt to deepen and intensify the sense of alienation, estrangement, tension, and existential rupture.\nThe current, large-scale exhibition presents a recent body of work alongside earlier pieces, leading the spectator into the heart of the dialogue between print and installation, the printed image and spatial experience. Print, as a reproductive, mobile, archival medium that signifies historical time, encounters installation as a one-off, site- and time-specific medium, a medium of the present. Into this constellation, Hofshi introduces, for the first time, readymade objects, inspection chambers: subterranean structures used in infrastructure for sewage, drainage, electricity, and communication, usually made of concrete or plastic. The painterly image of the inspection chambers is thus set against their material presence in the exhibition space.\nAs the daughter of Holocaust survivors and an artist working in Israel in a present marked by a vortex of violence, Hofshi׳s work is imbued with an awareness of displacement, destruction, and war. It converses with the universal and timeless, while remaining rooted in the local historical and political reality. It carries landscape within it as a continuous tension between nature and culture, between memory and erasure, as an active trauma. The inspection chambers, which are a basic component in contemporary survival infrastructures, are connected in Hofshi׳s work, primarily, to water resources, to its necessity, and to the struggle over it, as part of the broader conflict over nature, land, and place. The landscape genre in Israeli art has, from its inception, been bound up with the formation of national identity, with sublime and romantic visions, with representations of the local and its abstraction in intersecting, antithetical narratives, with sight and oversight, vision and blindness. Hofshi׳s cinematic-panoramic gesture evokes an archaeological excavation that moves backward and forward from a point of departure in the present. Time in her works is not linear: it flashes like an open wound. Much like the infrastructure remnants and monuments, the human and animal figures are both witnesses to the occurrences and inseparable from them; they turn away from the events, and yet remain stubbornly rooted in them, in gestures of lament and grief. The turbulent, all-encompassing views in her work are material and mental ruins experienced physically, calling the viewer to concentrate on the surface while delving into the depths of her modus operandi.\nSpecial thanks to Nittai Hofshi for the creative partnership in spirit and in practice.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/orit-hofshi-inspection-chambers-lazar-prize-for-contemporary-israeli-art-%d7%a4%d7%a8%d7%a1-%d7%9c%d7%96%d7%a8-%d7%9c%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%99%d7%a9%d7%a8%d7%90%d7%9c%d7%99/
ORGANIZER;CN=Petach Tikva Museum of Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Petach Tikva Museum of Art (My First Museum)
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683149.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-5d4bacc197021d46db1445d67072835e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260529T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260831T180000
DTSTAMP:20260725T165732Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Instead of Pain. Sigalit Landau
DESCRIPTION:Solo exhibition of Sigalit Landau.\nOpening Hours\nMon — Thu 12.00-17.00\nFri 10.00-13.30\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/instead-of-pain-sigalit-landau/
ORGANIZER;CN=Alon Segev Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:HaMano'a Street 7, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683146.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-387fc7868a72d0c8387a6ea1ac011eb7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260625T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260801T180000
DTSTAMP:20260725T111325Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Sharon Glazberg | Dormant
DESCRIPTION:יחסי חומרמילה, חייםֹ־מוות, הם היחסים הפועלים בעבודות שלפנינו. זהו מופע של סירוב לחלוקה הדיכוטומית שהמילים משני צידי המקף מייצגות. כך גם שם התערוכה, דומם־חיה:\n        “שאפילו בדומם שהוא עפר והאבנים וכיוצא בהם הוא מוכרח שיהיה בהם חיות רוחניות מזל […]” כך כתוב בספר “עץ חיים” לר’ חיים ויטאל (ל”ט; ג’) . \n \nבתקופה שלאחר מלחמת העולם השנייה נעשו מיחויים של מצבות יהודיות, רגע לפני שנמחקו סופית. “מיחוי” – טכניקה המכונה גם “פרוטאז’ – (Frottage) ” הוא העתקה של טקסטורה או מרקם, שבאמצעותה ניתן לחשוף, למשל, כתב שחרוט על אבן, שהפך לסמוי במהלך הזמן; האבן נושאת עליה עקבות של חיים. האות הטבועה בחומר היא תמיד, ובהכרח, אות-חיים.\nהמשפט הפותח את “ספר יצירה” מצהיר כי שלושים ושתיים דרכי הבריאה הן עשר הספירות ועשרים ושתים אותיות השפה העברית. האות קודמת למילה. היא ראשית הבריאה, היא אקט של בריאה, אבל בריאה שעוד לא הושלמה, בריאה על-סף. אות היא רגע-בזמן, רגע לפני החתימה, חתימת המילה, שהיא חתימת המשמעות. בכוחה של המילה להפוך את החי לחתום וסגור, אטום ובלום. ואילו האות פתוחה לאפשרויות.\nגם החומר, ה”דומם”, אינו חסר חיים; יש בו חיים במצב דינמי של בריאה. פסלי האבן בתערוכה נושאים בתוכם בעלי חיים – סוס, ציפור – לא כצורות גמורות, אלא כישויות הנסתרות עדיין בתוך החומר, מבקשות להיוולד או להיקבר. האבן אינה מכריעה אם היא קבר או רחם; מה שקודם ללידה ומה שאחרי המוות מסתתרים בתוך החומר, והחומר, לכן, הוא תמיד בהיריון, נושא אותם, צופן בקרבו חיים, צופן סוד. כך גם הַפֶּסֶל: לעולם אינו נגלה לעין במלואו, תמיד נגלה ונסתר, כמו החיים עצמם.\nבעבודות אחרות מופיע מיחוי של הגוף: אישה משתטחת על קברים, מחלצת אותות חיים מן האבן אל גופה. שום דבר פחות מזה לא ישכנע אותה. הידע החקוק באבן נחקק בגופה. כך היא מצמצמת את הפער (בין חיים ומוות, בין חומר ומילה). הבריאה מתרחשת באפלה, בחושך-על-פני-תהום. זה הרגע שאחרי התהום, הרגע שלפני הסדר הגדול של העולם, שלפני קווי המתאר הברורים, המתעתעים – השם, המילה. לפני החיים ואחרי המוות, “מוכרח שיהיה בהם חיות”.\nחיות היא תנועה, היא מבקשת חלל פתוח שבו אפשר לנוע. הבקשה הנוכחת במכלול העבודות היא להישאר בחיים, כלומר, להשאיר מקום פתוח לספק, פתוח לשינוי, כמו אות – מרחב של אפשרויות.\n-אסתר פלד, יוני 2026\n_________________________________\nThe relationships between matter and word, life and death, are the forces at work in the works before us. \n Here, they appear as a refusal of the dichotomous division represented by the words on either side of the hyphen. The exhibition title, Dormant, expresses the same idea:\n“…for even in what is inanimate—dust, stones, and the like—there must necessarily exist a spiritual vitality, a mazal.” So it is written in Etz Chaim by Rabbi Chaim Vital.\nIn the period following the Second World War, rubbings were made from Jewish gravestones just before they disappeared forever. A rubbing—also known as ‘frottage’—is a technique for reproducing a texture or surface, capable of revealing, for example, an inscription carved into stone that has gradually become concealed over time. The stone bears the traces of life; the letter impressed into matter is always, and necessarily, a sign of life.\nThe opening statement of the Sefer Yetzirah declares that the thirty-two paths of creation consist of the ten sefirot and the twenty-two letters of the Hebrew alphabet. The letter precedes the word. It is the beginning of creation—but an act of creation that is not yet complete. Creation at the threshold of the letter is a moment in time, the instant before the seal: the seal of the word, which is the seal of meaning. The word has the power to render the living closed and fixed, sealed and mute, whereas the letter remains open to possibility.\nMatter itself—the “inanimate”—is not devoid of life; it contains life in a dynamic state of becoming.  The stone sculptures in the exhibition carry within them animals; a horse, a bird- not as finished forms but as presences still concealed within the material, seeking either to be born or to be buried. The stone does not decide whether it is a tomb or a womb. What precedes birth and what follows death remains concealed within matter, and matter is therefore always pregnant, bearing them within itself, encoding life, preserving a secret. So too, the sculpture is never fully revealed to the eye. It is always simultaneously visible and hidden, much like life itself.\nIn other works, the body itself appears through frottage. A woman lays her body upon graves, extracting signs of life from the stone into her own body. Nothing less will satisfy her. The knowledge engraved in the stone becomes inscribed upon her flesh. In this way, she narrows the distance (between life and death, between matter and word). Creation takes place in darkness, upon the face of the abyss, the moment after the abyss, the moment before the world’s great ordering, before its clear and deceptive contours, before the name, before the word, before life and after death.”They must contain an animating vitality.”\nVitality is motion. It seeks an open space in which it can move. The impulse that runs through the body of work is the desire to remain alive, that is, to leave room for doubt, room for change, like a letter: an open field of possibilities.\n— Esther Peled, June 2026\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/sharon-glazberg-dormant/
ORGANIZER;CN=Raw Art Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:3 Ha'Meretz st., Building 8, 3rd floor
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683139.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-c90425d6f7d882fb67038702d155e16b@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260507T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261030T180000
DTSTAMP:20260723T215712Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:הילדה שכתבה: מגילת אסתר של לונה אמברון – The Girl who Wrote
DESCRIPTION:Luna Ambron’s Esther Scroll\nOn the 10th of Adar 1, 5527 (February 9, 1767), Luna, daughter of Leone Ambron of Rome, completed scribing an Esther Scroll and a richly decorated parchment sheet containing the ceremonial blessings and liturgical poems read on Purim. The scroll is one of the very few canonical Hebrew manuscripts worldwide identified as having been written by a female scribe, and is the centrepiece of this exhibition.\nFor the first time, the exhibition brings together the only three known Esther Scrolls and Purim blessing sheets signed by women, all produced in Italy. Displayed alongside them is a selection of rare, decorated Hebrew manuscripts penned by female scribes, highlighting women’s often-overlooked contributions to Jewish manuscript culture.\nThe exhibition also offers a glimpse into the world of Luna’s family, the Ambrons of Rome. Through outstanding objects and documents, it explores a family whose members were prominent both within the Jewish community and in the wider Christian and cosmopolitan milieu of the city.\nCurator: Anna Nizza-Caplan\n The Isidore and Anne Falk Information Center for Jewish Art and Life\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%94%d7%99%d7%9c%d7%93%d7%94-%d7%a9%d7%9b%d7%aa%d7%91%d7%94-%d7%9e%d7%92%d7%99%d7%9c%d7%aa-%d7%90%d7%a1%d7%aa%d7%a8-%d7%a9%d7%9c-%d7%9c%d7%95%d7%a0%d7%94-%d7%90%d7%9e%d7%91%d7%a8%d7%95%d7%9f-the/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/the-girl.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1364de8a601e80b366df4c0a722b73b2@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20250514T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20270605T180000
DTSTAMP:20260723T221104Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מאחורי הקלעים: מעבדת שימור חיה במוזיאון ישראל – Behind the Scenes
DESCRIPTION:The exhibition showcases, for the first time, the work of the Israel Museum’s conservators in action – processes usually performed far from the public eye. Displayed in the exhibition space are eight items from the Museum’s collections; each has an interesting story to tell, discovered in the course of collaborative research on the items by curators and conservators.\nConservation aims to ensure the material integrity of pieces of cultural heritage. To achieve this goal, conservators follow ethical guidelines and adhere to the principles that guided the objects’ production. The Museum’s Conservation Department consists of six laboratories that handle the hundreds of thousands of items in the collection – archaeological finds, artworks, and ethnographic artifacts. Each lab specializes in different materials. The Conservation Department is the first and most comprehensive of its kind among Israeli museums, and its history as a leader in the field of conservation is rich and varied.\nWe invite you to follow the path embarked on by items from the moment they arrive at the Museum and until their display – a journey accompanied by designers, technical teams, and logistical teams, among others.\nCurators: Galit Bennett-Dahan and Sharon Tager\n Spertus Gallery\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%9e%d7%90%d7%97%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%94%d7%a7%d7%9c%d7%a2%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%a2%d7%91%d7%93%d7%aa-%d7%a9%d7%99%d7%9e%d7%95%d7%a8-%d7%97%d7%99%d7%94-%d7%91%d7%9e%d7%95%d7%96%d7%99%d7%90%d7%95/
ORGANIZER;CN=מוזיאון ישראל, ירושלים (The Israel Museum, Jerusalem):MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/scene.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-bc6bcd392b617578f9aca2c29cae7036@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260803T110000
DURATION:PT1H15M
DTSTAMP:20260725T115057Z
RDATE;TZID=Asia/Jerusalem:20260803T110000,20261102T110000,20261207T110000
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“אמנות מהבטן” – סיורי מנשאים מודרכים באשכול התערוכות המקומי
DESCRIPTION:“אמנות מהבטן” – סיורי מנשאים מודרכים באשכול התערוכות המקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי. סיורים מיוחדים עם תינוקות במנשאים.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%9e%d7%94%d7%91%d7%98%d7%9f-%d7%a1%d7%99%d7%95%d7%a8%d7%99-%d7%9e%d7%a0%d7%a9%d7%90%d7%99%d7%9d-%d7%9e%d7%95%d7%93%d7%a8%d7%9b%d7%99%d7%9d-%d7%91%d7%90/
ORGANIZER;CN=מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-d572f68116e37b6e798fd9260c43efe3@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261016T103000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261016T120000
DTSTAMP:20260725T115912Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:שיח גלריה בתערוכה: “האדרת” עם אוצרת התערוכה דינה יקרסון
DESCRIPTION:שיח גלריה בתערוכה “האדרת”, בהנחיית האוצרת דינה יקרסון. הכניסה לשיח כלולה במחיר כרטיס הכניסה, בהרשמה מראש.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a9%d7%99%d7%97-%d7%92%d7%9c%d7%a8%d7%99%d7%94-%d7%91%d7%aa%d7%a2%d7%a8%d7%95%d7%9b%d7%94-%d7%94%d7%90%d7%93%d7%a8%d7%aa-%d7%a2%d7%9d-%d7%90%d7%95%d7%a6%d7%a8%d7%aa-%d7%94%d7%aa%d7%a2%d7%a8/
ORGANIZER;CN=מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Talks
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683140.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-abcffd70f48bd3ddae7d048a0789eebf@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261212T180000
DTSTAMP:20260725T120607Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:קווי מגע – Doron Oved: Contact Lines
DESCRIPTION:קיר לאמנית: דורון עובד\nדימוי עליון: דורון עובד, ללא כותרת, 2024, הזרקת דיו על נייר ארכיבי (פרט). באדיבות האמנית\nאוצרת: קרני ברזילי\n:קיר האמנית מוצג כחלק מאשכול התערוכות\nהמקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי\n\n.עבור דורון עובד, הנוף והטבע, הקרקע תחת רגלינו, הם מרחב פואטי של גילוי, השתהות והתבוננות. בשיטוטיה במרחב זה היא נעה בין שני קטבים: שייכות עמוקה למקום, לצד ריחוק עדין שמאפשר חקירה מחודשת של הסביבה המיידית מבעד לעדשת המצלמה\n.בתערוכה קווי מגע היא שוזרת יחד צילומים מפרויקטים שונים מן השנים האחרונות, בתחביר חדש שמתווה מארג קשרים בין טבע לתרבות ובין אדם לסביבה\n___________________________\nCurator: Karni Barzilay\nFor Doron Oved, landscape and nature are a poetic realm of discovery, lingering, and observation. Wandering through this space, she shifts between two poles; a deep sense of belonging to the place and subtle distancing that allows her to take a fresh look at her immediate surroundings through the camera lens.\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a7%d7%99%d7%a8-%d7%9c%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%aa-%d7%93%d7%95%d7%a8%d7%95%d7%9f-%d7%a2%d7%95%d7%91%d7%93/
ORGANIZER;CN=מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-200-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-89e7d05d94977c776e5200e7f24ba989@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20250514T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261010T180000
DTSTAMP:20260723T220009Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Dafna Kaffeman: Fragile Land
DESCRIPTION:The works of contemporary artist Dafna Kaffeman, which have been integrated into the exhibition of ancient glass, revive the local glass industry, which until the beginning of the 20th century was one of the important traditional crafts in the country. In her works, Kaffeman uses contemporary glass rods and ancient raw glass chunks found in excavations to recreate wheat, thorns, the red everlasting (“blood of the Maccabees”) flower, local acacia and pine trees, and even the Oriental hornet, a species that has inhabited the region since ancient times.\nFrom budding and blooming to wilting and withering, these delicate creations are moments frozen in time; they are portrayed with extreme realism, but will never grow again. The display touches upon the contrast between disappearance and continuity, frailty and resilience, transparency and opacity, memory of the past and the fragile reality of our present lives.\nCurator: Ruth E. Jackson-Tal\n Glass Pavilion, Bronfman Archaeology Wing\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/dafna-kaffeman-fragile-land/
ORGANIZER;CN=The Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/dafna.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-bfe50086ca73fad392f894e58eb2bf4b@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20251104T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260815T180000
DTSTAMP:20260723T220724Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Daniel Kiczales: Spirits
DESCRIPTION:In an almost empty gallery that serves as a kind of sounding board, spirits resonate throughout the space, evoking the past, hinting at the present, and warning us about the future.\nAn interview given by Yitzhak Rabin in 1994, about a year before his assassination, to the American journalist Charlie Rose is transformed here into a sound installation comprising eight musical-dramatic movements. Artist and musician Daniel Kiczales deconstructs the interview and reconstructs it by means of a musical composition, arrangement for vocal ensemble, and division into subjects which, despite the thirty years that have passed, seem more relevant than ever.\nCurator: Talia Amar\n Rena (Fisch) and Robert Lewin Gallery\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/daniel-kiczales-spirits/
ORGANIZER;CN=The Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/spirits.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-a810530b7f83102d17cdf2be8da59d2f@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T183000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261105T183000
DTSTAMP:20260725T122551Z
CREATED:20260725
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“Как это стало искусством? Абстрактный экспрессионизм”. Лекция Юлии Варенцовой
DESCRIPTION:Из курса “Как это стало искусством?”(Пять лекций о направлениях, которые изменили наш способ видеть)\n\nАбстрактный экспрессионизм — это момент, когда искусство перестаёт рассказывать историю привычным языком. На холсте больше может не быть ни фигуры, ни пейзажа, ни предмета, ни узнаваемого сюжета. Но это не значит, что там «ничего нет». Наоборот: художники середины ХХ века пытаются показать то, что невозможно изобразить напрямую, — напряжение, страх, свободу, хаос, внутренний импульс и само движение человеческого тела.\nНа лекции мы поговорим о том, как после Второй мировой войны центр художественного мира постепенно смещается из Парижа в Нью-Йорк. Европа переживает катастрофу, старые формы искусства уже не кажутся достаточными, и американские художники начинают искать новый, предельно честный язык. Так возникает живопись огромного масштаба, где картина становится не окном в мир, а пространством действия.\nМы посмотрим, как абстрактный экспрессионизм связан с сюрреалистическим автоматизмом, психоанализом, мифом, экзистенциализмом и идеей художника как человека, который работает не только рукой, но всем своим существом. Здесь важен не сюжет, а присутствие; не аккуратная композиция, а событие; не изображение эмоции, а сама эмоция, превращённая в цвет, линию и масштаб.\nЭта лекция о том, как искусство стало не картиной «о чём-то», а прямым переживанием. Абстрактный экспрессионизм учит нас смотреть не на предмет, а на энергию; не искать знакомый образ, а чувствовать, как цвет, жест и пространство действуют на нас здесь и сейчас.\n \nЛекцию читает:\nЮлия Варенцова – маркетолог, искусствовед, историк современного и актуального мирового искусства, координатор русскоязычного направления Музеев Хайфы.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d0%ba%d0%b0%d0%ba-%d1%8d%d1%82%d0%be-%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d0%be-%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bc-%d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b9/
ORGANIZER;CN=מוזיאון חיפה לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Lectures
LOCATION:שבתאי לוי 26, חיפה, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683140-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-9424b0565195c27cdbeda8ab7a2f508e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260721T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260801T180000
DTSTAMP:20260723T143557Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Art Gradshow Shenkar 2026
DESCRIPTION:סופשנה 2026: תערוכת בוגרי.ות בית הספר לאמנות רב-תחומית\nתערוכת הבוגרות.ים של המחלקה לאמנות רב תחומית בשנקר, מפגישה גוף עבודות מגוון, הכולל ציור, צילום, וידאו, פיסול, פרפורמנס, הדפס, טכנולוגיות דיגיטליות ובינה מלאכותית. ריבוי השפות והחומרים הוא עדות לרצון משותף של מחזור זה, לעצור לרגע, להתבונן במרכיבים של המציאות העכשווית, על אי הוודאות שלה, ולבדוק כיצד ניתן להעניק להם צורות חזותיות ורעיוניות חדשות.\n21.7-1.8.2026\nרח’ הרצל  156+הרצל 158, תל אביב-יפו. קומת הכניסה.\nהפתיחה: 21.7 בשעה 20:00\nשעות פתיחה\nא’-ה’ 10:00–22:00\nיום ו’ 10:00– 13:00\nיום ש’ 11:00-18:00\n*יום ד’, 22.7, ערב תשעה באב התערוכה פתוחה עד השעה 18.00\n*יום ה’, תשעה באב, 23.7 סגור\nעקבות, חריצים, שכבות, שרידים וחפצים שננטשו הופכים בפרויקטים השונים בתערוכה, לנשאים של זיכרון; בתים ממשיים ומדומיינים, נופי ילדות, ארכיונים משפחתיים, אנדרטאות, שטיחים שעוברים בין דורות, אריזות, קירות, עור, חלודה, שיער, לטקס ועורות דגים מבקשים להצביע על סימני הזמן, על קשר אנושי וחוויות חיים. הגוף מופיע בתערוכה כקנה מידה, כעדות, כמקום של פגיעוּת ושל האפשרות להשתנות, הוא נבחן בהקשר לשפת הסימנים, נדחס לתוך קופסאות שקופות, מצויר ללא איברים וללא נרטיב ונוכח גם דרך ההפשטה.\nעבודות אחרות מפנות את תשומת הלב לאופן שבו דימויים וחומרים משנים את מעמדם; כיצד טכנולוגיות חדשות כמו בינה מלאכותית נפגשות עם מלאכות מסורתיות, וכיצד הצורך להתמודד עם המציאות כרוך בחיפוש אחר אחיזה ושייכות גם בתוך עולמות של משחק ופנטזיה.\nהפוליטי נוכח בתערוכה לא כהצהרה אלא כשבר שממשיך לפעום. הוא מתגלה בעבודות הנוגעות בזהות הקולקטיבית והאישית בחברה הישראלית, במורכבות החיים בצל מלחמה שאינה מסתיימת, באבל, בניסיון להנציח, בשאלה מה יהיה אם טיל ייפול על הבית, ובסופו של דבר, במאמץ העיקש להמשיך לעשות אמנות בתוך שגרה משובשת לחלוטין ולדבוק בחיוניות וברלוונטיות שיש באמנות.\nבוגרות ובוגרי מחזור זה שהגיע שהגיעו לסיום לימודיהם בתקופה של אי-ביטחון מתמשך, מציגים את הכישרון והיכולת לחשוב, להתבונן ולשאול, דרך המושגים, המדיומים והחומרים של האמנות, גם כשהקרקע רועדת.\nאוצרים: פרופ’ גלעד אפרת, ד”ר חנה פרוינד-שרתוק\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a9%d7%a0%d7%a7%d7%a8-%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%a1%d7%95%d7%a4%d7%a9%d7%a0%d7%94/
ORGANIZER;CN=Shenkar - Engineering. Design. Art.:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:Anne Frank St 12, Ramat Gan, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683136.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-bc9e8957f418b0f2a0bb86f026534734@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260724T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260806T180000
DTSTAMP:20260723T130544Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Bezalel Graduate Exhibition 2026
DESCRIPTION:Are you ready? The Bezalel Graduate Exhibition is right around the corner.\nOver 500 graduates from undergraduate and graduate programs will present a wide variety of final projects throughout the Bezalel Jack, Joseph and Morton Mandel Campus, which for two weeks will be transformed into a huge museum of creation, thought, research, and imagination.\n120 years of Bezalel.\nA new generation of creators is taking to the road with the ideas, talent and imagination of those who will shape tomorrow.\nYou are invited:\nOpening event: Friday | July 24, 2026 | 12:00\nBezalel Academy of Arts and Design Jerusalem\nJack, Joseph and Morton Mandel Campus\n1 Zmora St., Downtown Jerusalem\nThe exhibition is sponsored by the Jack, Joseph and Morton Mandel Foundation, Cleveland, Ohio, USA.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-bezalel-graduate-exhibition-2026/
ORGANIZER;CN=Bezalel Academy:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:Israel Zmora Street 1, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683134.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-abad2c9bdb3db40975a1e0b6973940be@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260823T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260823T213000
DTSTAMP:20260723T123949Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Book Club with Adi Fogel and Gil Royter
DESCRIPTION::עדי פוגל וגיל רויטר מתרגשים להזמין לאירוע תוכן שהם חלמו עליו הרבה זמן — והנה הוא קורה\n.ערב תרבות אקסקלוסיבי שיוקדש לאוצרות ויזואלית ולחגיגת היצירה המוד\n.כצרכנים ואספנים של ספרי עיצוב, אומנות ולייפסטייל, הם בנו מפגש השראה אינטימי של חשיפה, ניתוח אסתטי ושיח פתוח על המגמות המובילות בעולמות האומנות, העיצוב וסגנון החיים, כולל המלצות משובחות\n.המפגשים יתקיימו בגלריה נושי המשגעת במושב רינתיה, ויכללו יין ונשנושים כיפיים, כמו גם הזדמנות לרכוש נרות מטריפים וספרים נבחרים במחירים מיוחדים\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-book-club-with-adi-fogel-and-gil-royter-2/
ORGANIZER;CN=Adi Fogel:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Talks
LOCATION:דרך הרימונים, Rinatya, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/ChatGPT-Image-Jul-17-2026-10_59_26-AM-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-a544abb197a74a4fce50a04e5537c39f@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260709T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260807T180000
DTSTAMP:20260723T123524Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“חומי גרומן “מצב ביניים
DESCRIPTION:אוצר : איתי גבאי\nהתערוכה “מצב ביניים” של הציירת חומי גרומן מציגה מבט רגיש על חיים הנעים בין עולמות, זהויות ומרחבי שייכות משתנים. העבודות בציורי שמן וצבעי מים בסגנון ריאליזם מודרני בונות שפה חזותית הבוחנת את המפגש בין היומיומי העכשווי, לבין עבר ומסורת כנקודת מוצא.\n.עם עזיבתה את הקהילה החרדית, החלה גרומן לצייר. את הדומה והשונה בין שתי העולמות שבהם היא חיה, והיא מתארת את המציאות כמי שצופה מהצד ומתבוננת במבט חיצוני, כחקירה אנתרופולוגית של רגעי קיום פשוטים ואוניברסליים\n.התערוכה מתפרשת לשתי סדרות מרכזיות. האחת מציגה סצנות יומיומיות מן החוויה הישראלית, בתיאור מתוך מבט בוחן המשהה את המובן מאליו ומציע קריאה מחודשת של מציאות משותפת לשני עולמות ביניהם נעה האמנית\nהסדרה השנייה מורכבת מציורים בצבעי מים של כלי זכוכית צבעונית. הכלים משמשים כמטאפורה למערכות יחסים של קבלה ונתינה, שקיפות ושבירות, אור וגבול. דרך החומריות והצבע נבחנים יחסים מורכבים בין פנים לחוץ, ובין נוכחות להיעדר, בין מושפע למשפיע\n.“מצב ביניים” מציב את הציור כמרחב של שהייה בין זהויות.  לא בחירה חד־משמעית אלא תנועה מתמשכת בין עבר להווה, בין מסורת לחיים עכשוויים, ובין קרבה לזרות\nשעות ביקור בתערוכה: שלישי – שישי 11:00-15:00\nובתיאום מראש: 050-2933833\n\nhttps://www.yotzrim-art-magazine.com/ מתוך\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%97%d7%95%d7%9e%d7%99-%d7%92%d7%a8%d7%95%d7%9e%d7%9f-%d7%9e%d7%a6%d7%91-%d7%91%d7%99%d7%a0%d7%99%d7%99%d7%9d/
ORGANIZER;CN=Askila Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:רחוב הפנינים 2, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683130.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-bf0149452319a62ff1b3ed850f5ed722@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260716T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260831T180000
DTSTAMP:20260723T122224Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“תערוכה קבוצתית “השנים הללו
DESCRIPTION:אוצר: קובי שחר\n.אמנים מציגים: אייריס סלוין, אסתי הירש, אתי קוניק, בטי סוסיארג׳ו, גיל אליחי, דליה מטמון, האנה רוזנר שחם, טובה דבוראי, נועה היימן דרור, נופר חיה גת, סיליה יצחק, עופר מולכו, קרינה שפירא, רוני בר און, ורוני בר און גולדשטיין\n.תערוכה קבוצתית חדשה בגלריית “עשוש” (על שם הנחל הסמוך) שבכפר האמנים צוקים. התערוכה מאגדת את עבודותיהם של 15 אמניות ואמנים מקומיים, ומציעה התבוננות פנימית ועמוקה על הלך הרוח הציבורי, בשנים המאתגרות, האחרונות בישראל\nהשנים האחרונות הותירו חותם עמוק בחברה הישראלית, בביטחון ובסדר החברתי והפוליטי. העבודות בתערוכה צומחות מתוך מציאות מורכבת זו, ומניעות את היוצרים להביט פנימה אל רגשותיהם האישיים, כאשר התוצאה היא דיאלוג ויזואלי נוקב, ישיר ומרתק\n.עם הצופה\nקובי שחר, אוצר התערוכה: “גוף העבודות מתלכד לכדי יצירה מקומית ואותנטית בעלת אמירה מובהקת, המציגה את הלך הרוח האמנותי בלב המדבר. שפת האמנים מורכבת ומגוונת להפליא מבחינת חומרי הגלם שלה: ציור על קנבס, צילום, אבני מדבר, ריתוך מתכת, פסיפס, שימוש בארגזי תחמושת ישנים, ואפילו צמר, עיסות נייר ובדי יוטה. כל אלו מתחברים יחד לעושר רעיוני, דמיון ואנרגיה נפשית חזקה של יצירה בלב המדבר”.\nשעות פתיחה: ב’-ה’ 9:00-15:00\nימים ד’-ה’ גם בשעות הערב: 17:30-21:30\nיום ו’ 9:00-14:30\nלפרטים גלריית ‘עשוש’:  052-4073078\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%aa%d7%a2%d7%a8%d7%95%d7%9b%d7%94-%d7%a7%d7%91%d7%95%d7%a6%d7%aa%d7%99%d7%aa-%d7%94%d7%a9%d7%a0%d7%99%d7%9d-%d7%94%d7%9c%d7%9c%d7%95/
ORGANIZER;CN=Ashush Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:כפר האמנים בצוקים, Tzukim, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/image-193.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-8f1fbc45b8d10f3bc00d82ad450c8a6c@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260716T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260829T180000
DTSTAMP:20260723T120716Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:ישראל היום: תומר דקל
DESCRIPTION:בתערוכת היחיד “ישראל היום” מציג תומר דקל סדרת ציורים, שצוירה על גבי גיליונות של עיתוני “הארץ” ו”ישראל היום”. מילה, תמונה או רעיון הנמצאים על גבי דף העיתון, גדלים ומשתלטים על הכפולה, והופכים לציור עז, שמסתיר ומוחק את רוב מה שהיה שם לפניו. חלק מהציורים ניצבים על פלטות עץ, שמשמשות ברגיל לשינוע סחורות, והופכות תחת ידיו של דקל למעין יצורי פרא – ספק פסלים פגאניים, ספק מתלים לעבודות.\nעבור דקל, המפגש עם קנבס לבן ונקי שמגיע מוכן מהמפעל מרגיש זר, ניסיון בלתי אפשרי לייצר יש מאין. בניגוד למסורת האירופאית של מתיחת בד נקי על מסגרת עץ, דקל פועל בתוך מרחב מקומי נטול היסטוריה ציורית, אבל רווי בהיסטוריה פוליטית, בזיכרון ובאקטואליה בוערת. העיתון המודפס מאפשר לו לצלול ישירות אל תוך חומר חי – להפוך את הטקסט החדשותי למצע ולמקור התרחשות ציורי בו-זמנית.\nבדומה, גם הפסלים שבנה דקל להצבת הציורים, עשויים מחומרים בעלי עבר – פלטות, המשמשות למשא של משקלים כבדים, שנמצאו ברחוב. דקל מפרק אותן ומקפיד להשתמש רק בחומר הגלם היוצא מהן. לפי המקום ממנו נאספה הפלטה, צורת העצים ומצבם, או מתוך תחושה פנימית, הוא משדך בין פלטה אחת לציור אחד בלבד. בתערוכה מתפרקות הפלטות ונעמדות בעצמן, מוכנות לצאת למלחמת היומיום של המרחב הישראלי. כמו בציור “ימית 2000”, המתאר את מלחמת כיסאות הפלסטיק הלבנים במתחמי אירוח, הייעוד של החומר משתנה בידי מי שמחזיק אותו, בידי מי שמחליט לפרק אותו או לספר איתו סיפור אחר.\nלצד הרצון להיאחז ביומיום ובמה שהוא מייצג, התערוכה מנסה להציע גם מעין מבט היסטורי מרוחק. התבוננות על המציאות המקומית כעל פרויקט זמני וחולף, ועל הציורים כאילו צוירו מנקודת זמן עתידית, המעניקה לנו עדות שנותרה מהעבר. מרסיסי טילים שהופכים למגרש משחקים, דרך פוליטיקאים מקומיים, מטוסי קרב ומתחמי בדיקות קורונה שנראים כמו מפגש עם חוצנים – ישראל שעולה מהציורים היא זירה רוחשת של יצרים והזדמנויות, התפרצויות אלימות וניסיונות הישרדות.\nספר הילדים הקלאסי “ארץ יצורי הפרא” של מוריס סנדק, מתקיים בשני עולמות מקבילים – עולם הפנטזיה הבא לידי ביטוי באיורי הספר, ועולם המציאות הבנוי ממילים ומשפטים בעלי כללים ברורים. התנועה של הילד במרחב הזה, שבין פנטזיה למציאות, מייצרת, בהשאלה מעולם הפסיכואנליזה, את המרחב הפוטנציאלי, המקום בו נפשו של הילד מתפתחת. ב”ישראל היום”, מתפקדים הדימויים הפראיים, המכסים כמעט כליל את החדשות הישנות, כמעין מדרש חזותי על המציאות, בעוד יצורי הפרא המפוסלים מעץ פולשים מתוך הנייר ומשתלטים באופן פיזי על חלל הגלריה. המעבר הבלתי פוסק בין המילים הנוקשות של החדשות לבין הדימוי הציורי והגופים הפיסוליים שמבקשים להתלבש עליהן, מייצר אזור דמדומים שבו הנפש יכולה לשחק ולעבד את הפערים של החוויה המקומית: מתחושת הביטחון שמשרה עליך המקום שהוא הבית, לחוסר הביטחון שמלווה את החיים במקום הזה; בין היופי האינסופי לכיעור המתפרץ; ובין הילד החולם לגבר המתבגר.\nהציורים, שחלקם נוצרו בזמן שהות האמן של דקל בארטפורט בשנת 2021, שבים לגלריה יחד איתו. במהלך התערוכה יעתיק דקל את הסטודיו שלו לחלל הגלריה ויצייר בזמן אמת את ישראל של היום על גבי החדשות של ההווה. שם, ימשיך נייר העיתון העדין והמודפס להחזיק את כובד שכבות הצבע המונחות עליו, ולהפוך ממסמך ארעי וזמני לעבודת אמנות הנמצאת כאן כדי להישאר – כמו במעין ניסיון חומרי עיקש להעניק קביעות ויציבות במקום בו הן חסרות יותר מתמיד.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%99%d7%a9%d7%a8%d7%90%d7%9c-%d7%94%d7%99%d7%95%d7%9d-%d7%aa%d7%95%d7%9e%d7%a8-%d7%93%d7%a7%d7%9c/
ORGANIZER;CN=ARTPORT:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Ha'Amal Street 8, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683128.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-77264695a901fc9441dd2ee7b7b51b8d@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260724T110000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260829T180000
DTSTAMP:20260723T120135Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:“סשה ניקיטינה “מוּאַרֵה
DESCRIPTION:תערוכת יחידה של האמנית העולה סשה ניקיטינה\n\nאוצרות: ליאת מולכו\n\n.עבודותיה של סשה ניקיטינה בנויות משכבות של זכרונות עברה מרוסיה של שנות ה-90, טקסט קירילי ותחושת האימה בין האזעקות\n.המוארה הויזואלי משמש גם כמטאפורה למצב של בין לבין – זהות של מהגרת בחיכוך בין התרבויות\nהכניסה חופשית\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d7%a1%d7%a9%d7%94-%d7%a0%d7%99%d7%a7%d7%99%d7%98%d7%99%d7%a0%d7%94-%d7%9e%d7%95%d6%bc%d7%90%d6%b7%d7%a8%d6%b5%d7%94/
ORGANIZER;CN=Hadarim Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Kiryat Sefer Street 25, חיפה, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683129.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-63947ae3848501f86fba6a7d3bb9f598@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T213000
DTSTAMP:20260723T114031Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:5
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Book Club with Adi Fogel and Gil Royter
DESCRIPTION::עדי פוגל וגיל רויטר מתרגשים להזמין לאירוע תוכן שהם חלמו עליו הרבה זמן — והנה הוא קורה\n.ערב תרבות אקסקלוסיבי שיוקדש לאוצרות ויזואלית ולחגיגת היצירה המוד\n.כצרכנים ואספנים של ספרי עיצוב, אומנות ולייפסטייל, הם בנו מפגש השראה אינטימי של חשיפה, ניתוח אסתטי ושיח פתוח על המגמות המובילות בעולמות האומנות, העיצוב וסגנון החיים, כולל המלצות משובחות\n.המפגשים יתקיימו בגלריה נושי המשגעת במושב רינתיה, ויכללו יין ונשנושים כיפיים, כמו גם הזדמנות לרכוש נרות מטריפים וספרים נבחרים במחירים מיוחדים\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-book-club-with-adi-fogel-and-gil-royter/
ORGANIZER;CN=Adi Fogel:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Talks
LOCATION:דרך הרימונים, Rinatya, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/ChatGPT-Image-Jul-17-2026-10_59_26-AM-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-fbee03df75b555bb2da82ebf8d4496dc@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260731T094500
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260731T120000
DTSTAMP:20260723T090651Z
CREATED:20260723
LAST-MODIFIED:20260723
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Встреча на объекте: частная вилла в Герцлии
DESCRIPTION:Встреча со Стасом Померанцем – проектным менеджером и специалистом по техническому надзору в сегменте luxury residential в Израиле (IPB).\nСтас координирует подрядчиков, следит за сроками, бюджетом, качеством работ и помогает держать весь процесс под контролем – от первых этапов до сдачи объекта. Поговорим о том, как на практике устроено управление стройкой, где чаще всего возникают ошибки, как выстраивать коммуникацию между дизайнером, заказчиком и подрядчиками, и на что важно обращать внимание дизайнеру на объекте.\nВстреча пройдёт на объекте NAS11– это капитальная реконструкция частной виллы в Герцлии. Это один из флагманских проектов IPB: здесь можно будет увидеть, как выглядит работа на сложном объекте в процессе реализации: от демонтажа и инженерных решений до подготовки к финишной отделке.\nКол-во мест ограниченно.\nТочный адрес встречи будет отправлен всем участникам.\nДля дизайнеров интерьера и архитекторов.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/%d0%b2%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b5%d1%87%d0%b0-%d0%bd%d0%b0-%d0%be%d0%b1%d1%8a%d0%b5%d0%ba%d1%82%d0%b5-%d1%87%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%b0%d1%8f-%d0%b2%d0%b8%d0%bb%d0%bb%d0%b0/
ORGANIZER;CN=Design Integration - Community of Russian Speaking Interior Designers:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours,Lectures
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/DI_post_cover_Jerusalem.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-27e66bc810ee3025f895daca7dfcd3b8@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260716T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260730T180000
DTSTAMP:20260716T093920Z
CREATED:20260716
LAST-MODIFIED:20260716
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Musrara Graduate Exhibitions
DESCRIPTION:.תערוכת הגמר של בית הספר מוסררה בשנת 2026, מציגה את התוצרים של בוגרות ובוגרי המחלקות – אמנויות, תקשורת חזותית ומוזיקה חדשה\nבתום שלוש שנות לימודים, מציג/ה כל סטודנט/ית פרויקט אישי, שנולד מתוך תהליך יצירתי שקיים לאורך השנה בליווי מנחה, ובו ניסה להביא לכדי מימוש חזון אמנותי, ע״י שימוש בכלים הדיציפלינריים שרכש.ה במהלך הלימודים. לקראת מועד התערוכה, הופך בית הספר מוסררה על כל חלליו למתחם תצוגה רחב הכולל עבודות מהתחומים השונים הנלמדים בבית הספר.\n.התערוכה הרב־תחומית מפגישה בין המחלקות השונות ומראה עבודות הנמצאות על קו התפר בין אמנות לטכנולוגיה, תצלומים, תוצרים חזותיים שונים, מיצבי צילום ווידאו מותאמי חלל, עבודות סאונד והופעות מוזיקה\n\n\n\n\n\n\n__________________\nThe 2026 Musrara Graduate Exhibition presents the works of students graduating from the Photography, New Media Art, Visual Communication and New Music departments.\nAt the culmination of three years of study, each student presents a site-specific project they have been working on with their mentors, through simulations and mid-year presentations. As the exhibition date approaches, the various spaces at the Musrara School transform into a rich gallery.\nThis multidisciplinary exhibition brings together different departments and showcases works that lie at the intersection of art and technology, photography and video installations, sound works, and music performances.\nThe exhibition will be open to the public between 16-30.7\nFrom Sun. to Thu. 10:00-17:00 / Fridays from 10:00- 13:00\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/musrara-graduate-exhibitions/
ORGANIZER;CN=Musrara School:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:שבטי ישראל 22, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/532018169.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1d521d8712ce34bb9e5c412d93bb2fff@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260716T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260801T180000
DTSTAMP:20260716T073741Z
CREATED:20260716
LAST-MODIFIED:20260716
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Open Studio
DESCRIPTION: !אנחנו מתרגשים.ות להודיע על אירוע הסטודיו הפתוח ותצוגת סוף מחזור הרזידנסי השלישי של מרכז אדמונד דה רוטשילד\nאירוע פתיחה: חמישי, 16.7.26, 19:00\nסטודיו 212, בניין A, קומה 2 | התחייה 14, תל אביב\nרזידנטים.ות: שירה אורונבייב, רועי בן יהודה, נטלי יצחק, אירה פרוחורובה, תמר פרי\nמנהל הרזידנסי: דוד דלאל\nמנהל אמנותי: אסף הינדן\n.מוזמנים.ות לסכם עם 5 הרזידנטים.ות 5 חודשים של עבודות חדשות, רעיונות ותהליכי יצירה בסטודיו המשותף שבמתחם התחייה 14, תל אביב\nשעות פתיחה: רביעי-חמישי 11:00-18:00\nשישי-שבת: 10:00-14:00\nנעילה: שבת, 1.8, 14:00\n____________________________________\nWe’re excited to announce the Open Studio and final exhibition of the third cycle of the Edmond de Rothschild Center Residency!\nOpening Event: Thursday, 16.7.26, 19:00\nStudio 212, Section A, 2nd Floor\nHa’Thiya 14 St., Tel Aviv\nResidents: Roee Ben Yehuda, Natali Itzhak, Tamar Perry, Ira Prohorova, Shira Orunbaev\nJoin us as we celebrate five months of new works, ideas, and creative processes developed by the five residents in the shared studio at Ha’Thiya 14, Tel Aviv.\nDirector: David Dallal\nArt Director and Curator: Assaf Hinden\nClosing: Saturday, 1.8.26, 14:00\nOpening Hours:\nWednesday–Thursday: 11:00–18:00\nFriday–Saturday: 10:00–14:00\nor by appointment\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/open-studio-hathiya-14/
ORGANIZER;CN=Edmond de Rothschild Residency:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:HaThiya Street 14, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/532018168.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-586ef1246d9a7c964ad8bda24c2ba581@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260710T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260901T180000
DTSTAMP:20260710T083022Z
CREATED:20260710
LAST-MODIFIED:20260710
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Ishah-Nameh
DESCRIPTION:,תערוכת היחיד של דוד מוטהדה, ״אִשָּׁה־נָאמֶה״, נולדה מתוך סדרה של שיחות טלפון אינטימיות, בהן העניקו תשע נשים איראניות-יהודיות-ישראליות לאמן את סיפורן וזיכרונותיהן משם, מכאן, ומן הדרך שביניהם. כבן למשפחת מהגרים מאיראן, הוא מתפקד כמתורגמן, המתרגם את העדויות שבעל פה לאובייקטים פיזיים וחומריים. נרטיבים של בריחה, געגוע, טראומה והשתלבות מובאים בשפת חפצי בית וקודש רכים וקטנים שמקורם באיראן ובישראל, עליהם הוטלו טרנספורמציות: מפות כותנה אספהאניות שהפכו לספר ולגוף אשה, פרוכת שפסוק רקום בה נעקר וסודר מחדש, ומזוזה שנפערה ורשת חוטים נמתחה עליה\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/ishah-nameh/
ORGANIZER;CN=Black Box Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Yaffo Street 97, Jerusalem
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683127.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-82250ee1b17678c159deb817f8252880@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260709T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261003T180000
DTSTAMP:20260709T202507Z
CREATED:20260709
LAST-MODIFIED:20260709
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Close Distance
DESCRIPTION:Close Distance brings together 24 artists in 12 collaborative projects, exploring artistic proximity as a space for dialogue, exchange, and shared meaning.\nParticipating artists:\nAdam Spiegel X Bianca Severijns | Anat Rozenson X Maya Getzov Peck | Avner Sher X Baptiste Leonne | Ann Ruth Factorovitz X Masha Orlovitz | Chen Chefetz X Alumah Fishman | Igor Mikutski X Noa Elfassi | Ilana Portnoy X Tamar Branitzki | Iris Fueredi X Adi T. Hoffman | Jessica Moritz X Simcha Even Chen | Melani Hekimoglu X Elsa Ers Brosh | Suly Bornstein Wolff X Kfir Galatia Azulay | Tova Pesah X Jennifer Bloch\nOPENING HOURS:\nSun-Thu: 10am-6pm\nFri: 10am-1:30pm\nAddress: 8 Kikar Plumer st, building 36, Namal TLV, Tel Aviv, Israel\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/close-distance/
ORGANIZER;CN=Wertheimer Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Kikar Plumer 8, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/07/Group-2043683124.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-1975727c448e45ab391dcef95c06b788@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260606T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260808T190000
DTSTAMP:20260524T170428Z
CREATED:20260524
LAST-MODIFIED:20260524
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:גיא ל’ לוי / גחליליות
DESCRIPTION:אוצרת: אירנה גורדון\nכחולים־שחורים לבין הבהובי אור זעירים. הציורים, גדולי הממדים, יוצרים מיצב פנורמי המקיף את הצופה ומזמין אותו להיכנס אל מרחב לילי, עמוק ורב־שכבתי —מקום שבו החושך אינו ריק, אלא מלא תנועה, זיכרון וחיים סמויים.\nלוי מכין את צבעיו בעצמו מתערובת של שעווה, פיגמנטים ושמן, ובונה את הציור באמצעות הנחות צבע, גריעה, חריצה וגירוד. מתוך המעמקים הכהים נפתחים הבזקי אור קטנים, המזכירים גחליליות: מופעים חמקמקים, רכים ועיקשים, המסמנים את האפשרות של אור גם בתוך מצבי אובדן, קיפאון וחוסר ודאות. לצד השדות הכחולים מופיעים בציורים גם מבנים אדריכליים א-פונקציונליים, בהשראת ה־follies של אדריכלות הנוף האירופית, הניצבים כשרידים פיוטיים של תרבות ושל סדר שהתערער.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/fireflies-guy-l-levy/
ORGANIZER;CN=Tel Aviv Artists House:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:שדרות רוטשילד 69, תל אביב-יפו, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/05/גיא-ל-לוי-קרדיט-צילום-דניאל-חנוך.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-004083e4d334ba508ba2c419fa300fd7@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20251010T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260825T180000
DTSTAMP:20260515T113417Z
CREATED:20260515
LAST-MODIFIED:20260515
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Margom – Textile Edge
DESCRIPTION:Margom – Textile Edge\nMargom — spelled مرقوم (markom) but pronounced “margom” in the Bedouin dialect — is a traditional “warp and weft” weaving technique where the threads are interlaced to create symmetrical mathematical designs.* The name is derived from the Arabic word for “number” (رقم, raqm), reflecting its mathematical nature. The vertical threads, called “warp,” serve as a foundation for the fabric, while the horizontal threads, called “weft,” are woven through them, crossing over and under, and then spaced out and pushed to create the cloth. Margom is used to weave rugs, tent cloth and other items made of camel hair yarn, dyed wool yarn and goat hair yarn. Sometimes different types of yarn are woven together to create striking eclectic fabric designs, while other woven items are made from only one type of yarn to showcase the yarn’s unique properties. For example, goat yarn, which is naturally greasy, is used for weaving the roof of Bedouin tents because of its ability to repel rainwater and provide thermal insulation. Margom cloth is double-woven with reinforcing knots that give the ends a cylindrical shape. The resulting fabric is stiff enough to serve as a protective roof, a partition, or a back wall that supports the structure of the tent.\nThe collection of Margom fabrics at the Museum of Bedouin Culture has grown and evolved over many years. Displayed at the heart of the museum, the fabrics were initially hung vertically under the museum’s high ceiling, parallel to the building’s support columns. This vertical arrangement gives the fabrics an appearance of engineering strength. However, in Margom weaving, the technique that gives the fabrics their stiffness, the loom is laid on the ground horizontally. With new developments in the science of conservation, new display methods have been emerging. Despite the fabrics’ natural strength, years of vertical hanging weaken them and shorten their lifespan. Thus, worn-out fabrics have recently been taken down for a well-earned rest in the museum’s storerooms. Visitors can still see photographs of the fabrics in a video that plays in the museum space, and the fabrics themselves are taken out for short periods and displayed horizontally so as not to stress them. In this new display, we present the beauty of traditional local Bedouin craftsmanship, seeking to preserve and commemorate this disappearing culture for local posterity.\nYou are invited to visit and find out more about the Margum objects stored in the museum.\nThe exhibition presents artworks created by contemporary women artists in response to the museum’s collection of‭ ‬“margoms”‭. ‬Exposed to the visual and material language of these traditional textiles‭, ‬the artists discovered a constitutive text‭, ‬so to speak‭ ‬‮—‬‭ ‬a support of warp and weft‭, ‬inspiring the creation of hermeneutical layers that can affect a clearer thinking about local‭ ‬existential current events‭. ‬\nCurator: Liat Yehuda\nPhoto credit: Dima Valrshtein\n______________\nמרגום; שפת אריג.ה\nמרגום בהגייה הבדואית – מרקום (مرقوم) בתעתיק הערבית הכתובה – היא שיטת אריגה מסורתית המתאפיינת בשזירת שתי וערב סימטרית-מתמטית.* שם השיטה נגזר מהמילה מספר (רַקְם, رقم) המשקפת את אופייה המתמטי. בבסיס האריגה נשזרים חוטי אורך ורוחב בשתי-וערב; חוטי השתי משמשים בסיס (שת=בסיס); חוטי הערב מתערבים בחוטי השתי ולמעשה נשזרים בהם לחלופין בהידוק ובציפוף. המרגום משמש באריגה של שטיחים, ביריעות אוהל ובחפצים שונים העשויים סוגי צמר מגוונים: צמר גמלים, צמר כבשים צבוע ושער עיזים. פעמים סוגי הצמר השונים שזורים יחד למצע אקלקטי מרהיב, פעמים בנפרד כדי להפיק מיתרונו של הצמר שימוש מובחן. למשל, שער העיזים השמנוני מטבעו נארג ליריעת תקרה כי בכוחו לאטום חדירה של מי גשמים וקור לפנים האוהל. נוסף על כך, המרגום מתאפיין באריגה כפולה ובשילוב של קשרי חיזוק היוצרים צורה גלילית בקצות האריג. כך מתקבלות יריעות קשיחות דיין לשמש תקרה מגוננת, מחיצה מפרידה או פאה הניצבת כגב אוהל ותומכת אותו.\nאוסף יריעות המרגום צמח והתהווה במוזאון תרבות הבדואים והוצג במרכזו שנים ארוכות. היריעות נתלו במנח אנכי תחת תקרתו הגבוהה של המוזאון ובמקביל לעמודי התמך של הבניין. אופן הצבה זה שיווה ליריעות חוסן הנדסי קמעה, אלא שכוחן המייצב נוצק בהן דווקא משנארגו בטכניקת אריגת המרגום הבדואית על נול אדמה, מכשיר אופקי צמוד קרקע ומקביל לה. אולם עם התפתחות ידע השימור במוזאונים, הולכות ומתגבשות בהם צורות הצבה חדשות. על אף חוסנן הטבוע של היריעות, תלייה אנכית מכבידה ומחלישה אותן ומקטינה את סיכוייהן לשרוד שנים ארוכות. על כן, יריעות העייפות ממשאן הוצאו לאחרונה למנוחה מטיבה במחסני המוזאון; עם זאת, הן מוצגות לראווה כסרטון הנפשה של תצלומיהן ובהצבה החושפת אותן לפרקי זמן קצרים, במנח אופקי בלתי-מְאמץ. בהצבה מחודשת זו אנו מציגים את יופיים המרהיב של חפצי תרבות חומרית בדואית מקומית, ועם זאת מבקשים לשמור ולהותיר זיכרון מתרבות הולכת ונעלמת למען הדורות הבאים.\n* שמה נגזר מהשורש רק”ם (رقم) המקביל לשורש העברי בצורתו ובמשמעותו.\nמוזמנים ומוזמנות לבקר ולגלות עוד על חפצי המרגום האצורים במוזאון.\nהצבה זו חוברת לתערוכה חדשה שמציגה עבודות אמנות עכשוויות בהשתתפות האמניות: תרצה אולמן, יעל בית-אב תג׳ר, ויסאל ג׳ובראן אל-עוקבי, סופיה ויירקוס, דניאלה מלר, מיקי מן, שיראל רבקה שבט. האמניות שנחשפו לשפה‭ ‬החזותית-חומרית‭ ‬של‭ ‬היריעות‭ ‬המסורתיות ‬גילו‭ ‬בה‭ ‬מעין‭ ‬טקסט‭ ‬מכונן‭ ‬‮–‬‭ ‬מצע‭ ‬שתי‭ ‬וערב‭ ‬כהשראה‭ ‬לבריאה‭ ‬של‭ ‬רבדים‭ ‬פרשניים‭ ‬שבכוחם‭ ‬לעורר‭ ‬חשיבה‭ ‬צלולה‭ ‬על‭ ‬ארועי‭ ‬שעה‭ ‬מקומיים‭, ‬קיומיים.‭\nאוצרת: ליאת יהודה\nצילום יריעה מאוסף המוזאון: דימה ולרשטיין\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/margom-textile-edge/
ORGANIZER;CN=Joe Alon Center:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Joe Alon Center, Lahav, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/05/Group-2043683014.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-6bd873ad4d63fe8b1d65d814fb68e477@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260516T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260815T180000
DTSTAMP:20260515T111151Z
CREATED:20260515
LAST-MODIFIED:20260515
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Consciousness of Memory
DESCRIPTION:The exhibition “Awareness of Memory” by the artist Nahed Abo Alhega Hamza, curated by Farid Abu Shakra, offers a profound emotional journey that moves between personal loss and collective loss — between the memory of a mother and the memory of a homeland. Through delicate yet intense drawings on everyday fabrics, the artist creates an intimate space in which material, body, and memory are interwoven.\nThe use of textiles — bed sheets, curtains, and domestic fabrics — lends the works a warm, enveloping quality, yet also a charged and complex one, carrying traces of life, scents, memories, and personal stories. The Sisyphean working process, combining drawing, stitching, and the absorption of stains, generates an emotional visual language that moves between pain and compassion, between inner turmoil and an attempt at healing.\nThis is an exhibition that invites the viewer to approach a space that is both vulnerable and courageous, where art becomes a means of processing, acceptance, and coming to terms with loss.\nFestive opening: 16.05 at 12:00\n_______________\nהתערוכה „מודעות לזיכרון” של האמנית נאהד אבו אלהיג׳א חמזה, באוצרותו של פריד אבו שקרה, מציעה מסע רגשי עמוק הנע בין אובדן אישי לאובדן קולקטיבי — בין זיכרון של אם לבין זיכרון של מולדת. דרך רישומים עדינים ואינטנסיביים על גבי בדים יומיומיים, האמנית יוצרת מרחב אינטימי שבו חומר, גוף וזיכרון נשזרים זה בזה. השימוש בטקסטיל — מצעים, וילונות ובדים ביתיים — מעניק לעבודות איכות חמה ועוטפת, אך גם טעונה ומורכבת, כזו הנושאת עקבות של חיים, ריחות, זיכרונות וסיפורים אישיים. תהליך העבודה הסיזיפי, המשלב רישום, תפירה וספיגה של כתמים, יוצר שפה חזותית רגשית הנעה בין כאב לחמלה, בין סערה פנימית לניסיון לריפוי. זוהי תערוכה המזמינה את הצופה להתקרב אל מרחב פגיע אך אמיץ, שבו האמנות הופכת לכלי של עיבוד, קבלה והתמודדות עם אובדן.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/consciousness-of-memory/
ORGANIZER;CN=Umm El-Fahm:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Umm el Faḥm, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/05/Frame-99-2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-190bb8400b35fd6c786aede95bd3bfa8@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260511T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260825T180000
DTSTAMP:20260515T103540Z
CREATED:20260515
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Menashe Kadishman: Urban | Nature
DESCRIPTION:The 1970s were an experimental and groundbreaking period in the career of Menashe Kadishman (1932–2015), one of Israel’s most prominent and popular artists.\nAt the beginning of that decade, Kadishman started using telephone directories as a platform for his artworks. In an almost obsessive act of covering and uncovering, he transformed pages from phone books into vivid, emotional spaces filled with colors and forms evoking landscapes or cardiograms. He created hundreds of these abstract drawings, disrupting the rigid, alienating order of the urban grid.\nAlongside his works on phone books, Kadishman also turned to artistic acts that intervene directly in nature and the landscape. “I wanted to work with the Creator’s forest, the organic forest, and incorporate into it … forms that clash with nature,” he explained.\nFrom drawings on the pages of phone books to interventions in urban nature, this exhibition offers a glimpse into a lesser-known chapter in Kadishman’s oeuvre. Fusing the city with nature, the works on show deal with the relationship between the artistic act, daily life, and the forces of nature – elements that remained at the heart of his artistic practice throughout his life.\nCurator: Amitai Mendelsohn\nHagit Gallery\n___________________________\nמרישומים על ספרי טלפונים ועד לפעולות התערבות בטבע העירוני, התערוכה האינטימית פותחת צוהר לפרק מרתק, ומוכָּר פחות, ביצירתו של מנשה קדישמן, מן היוצרים הבולטים והאהובים באמנות הישראלית.\nהעשור שבין 1969 ל־1979 היה תקופה ניסיונית ופורצת דרך ביצירתו של קדישמן. בסוף שנות ה־60 אימץ את ספר הטלפונים כמצע מרכזי ליצירתו. בפעולה כמעט אובססיבית של כיסוי וגילוי הפכו דפי הטלפונים למרחב לחלומותיו ולשיטוטיו בצורה ובצבע.\nבמקביל לספרי הטלפונים, פנה קדישמן לפעולות התערבות בטבע ובנוף. “רציתי לעבוד עם היער שיצר הבורא, היער האורגני, ולשלב בו יער מכני, מעשה ידי אדם, שיהיו בו צורות מנוגדות לטבע”, הסביר.\nשני גופי עבודה אלו – דפי הטלפונים וההתערבויות פורצות הדרך של קדישמן בנוף – המוצגים בתערוכה, עוסקים במתח שבין האמנות, הסביבה העירונית וכוחות הטבע – נושאים שהיו בלב יצירתו של אמן זה ובהם עסק לאורך כל חייו.\nהתערוכה בנדיבות קרן חגית לאלו (לבית שטרייט) לזכר אבישי יהונתן פרידמן (2020-1966)\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/menashe-kadishman-urban-nature/
ORGANIZER;CN=The Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/05/מנשה.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-ea56b27fc27978cc94666af12740f6f3@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260501T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260831T180000
DTSTAMP:20260430T121337Z
CREATED:20260430
LAST-MODIFIED:20260725
PRIORITY:5
SEQUENCE:3
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Taking in the View
DESCRIPTION:Curators: Timna Seligman and Gilad Reich\nAssistant curator: May Manovitz\nFor those familiar with Anna Ticho’s pastoral drawings and paintings of the Jerusalem hills, encountering her photographs – many of which are exhibited for the first time – may be surprising on two levels. First, the fact that she used photography as a tool for observation alongside working directly in nature and drawing from life is a novelty. Moreover, while her work is often associated with an emotional, unmediated, and even romantic connection to the local landscape, these photographs reveal a systematic and investigative gaze. Ticho’s familiar landscape motifs – skies, mountains, vegetation, and flowers – can be seen as a distillation of the many gazes that emerge from her photographic practice.\nThis approach, which considers landscape photography as a process of inquiry and meaning making, forms the point of connection between Ticho’s work and the new acquisitions from the Israel Museum’s photography collection presented in this exhibition. Most of these works were created by contemporary Israeli artists who also seek to give visual expression to the local landscape yet are not satisfied with mere documentation or with romantic representation. What they share is the use of the photographic apparatus, and all the technical mechanisms associated with it, as a means of recreating an existing landscape and presenting it in new ways – at times to the point of severing it from its original context. This process not only offers new readings of familiar environments, but also sharpens the tension between reality and representation, and between documentation and artistic interpretation.\n \nParticipating Artists: Noa Ben Nun Melamed, Dorian Gottlieb, Rafael Y. Herman, Ora Lev, Ella Littwitz, Anna Ticho\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/taking-in-the-view/
ORGANIZER;CN=The Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Group-2043682987.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-85e9b5dce4f9484f6731b0d778f8cc2e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261231T180000
DTSTAMP:20260429T205832Z
CREATED:20260429
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:האדרת / The Overcoat
DESCRIPTION:אוסף צטלין, אשר נתרם לעיר רמת גן על ידי מריה צטלין בשנת 1959, כולל יצירות של גדולי הציירים שפעלו ברחבי רוסיה וצרפת בראשית המאה ה־20. תקופת התהוות האוסף חופפת לתור הזהב של אמנויות הבמה, ובראשן פעילותה של להקת “בלט רוס” בניהולו של סרגיי דיאגלב. ציירים רבים בני התקופה שיתפו פעולה עם יוצרים מעולם התיאטרון והמחול, ונטלו חלק בעיצוב תפאורות ותלבושות למופעים. רישומים ועבודות נייר אלו נאספו על ידי בני הזוג צטלין והפכו לאחד הנדבכים המרכזיים והייחודיים באוסף.\nשם התערוכה נלקח בהשאלה מסיפור קצר מאת ניקולאי גוגול, שבו מעיל חורף חדש משנה את חייו של פקיד זוטר וקשה־יום. הסיפור מגלם את הרעיון כי בגד איננו רק פריט לבוש, אלא אובייקט בעל כוחות מאגיים, המשמש כהגנה וסמל סטטוס, שבכוחו לחולל טרנספורמציה בחיי האדם שלובש אותו.\nבהמשך לרעיון זה, התערוכה חושפת מבחר יצירות מאוסף צטלין, לצד עבודות של אמנים ישראלים עכשוויים, היוצרים בשפה הממזגת יחד אמנות פלסטית, תיאטרון וטקסטיל. בתערוכה זו, היצירות במגוון המדיומים מספרות סיפור מורכב ורב־שכבתי. הן עוסקות\nבזהויות תרבותיות, פולקלור, מגדר, גוף והיסטוריה, ומחברות בין עולם התיאטרון והפרפורמנס לציור ופיסול. זוהי התערוכה השלישית שבליבה דיאלוג על־זמני בין יצירות מאוסף צטלין לשדה האמנות הישראלית והעכשווית.\n \nהאמנים המשתתפים: גילי אבישר, לאון באקסט, אלכסנדר בנואה, נטליה גונצ׳רובה, רותי דה פריס, איוון יפימוב, סופיה מטבייבה, פיליפ מליאבין, דמיטרי סטלצקי, אלהם רוקני\n \nאוצרת: דינה יקרסון\nעוזרת מחקר: איילת רם\n \nהתערוכה מוצגת כחלק מאשכול התערוכות:\nהמקומי: רב-תרבותיות בשדה האמנות הישראלי\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-overcoat/
ORGANIZER;CN=Ramat Gan Museum of Israeli Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:דרך אבא הלל סילבר 146, רמת גן, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Group-2043682986.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-295fd4bf7e3292b97e341d8eb21b82ea@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260420T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T180000
DTSTAMP:20260217T091634Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Tel Aviv Biennale of Crafts and Design 2026
DESCRIPTION:המהדורה השלישית של הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב תיפתח במרץ 2026, תחת התמה “מעשים וימים“, בהשראת שירו האפי של הסיודוס, המשורר היווני הקדום. הבחירה בכותרת זו משרטטת את מושג ה”עבודה” במובנו הרחב – לא רק כעמל ויצירה אמנותית, אלא גם כמעשה ופעולה, יוזמה ואחריות מוסרית – מושגים שרלוונטיים במיוחד במציאות ובדחיפות של הרגע הנוכחי.\nמעל ל־1,500 הצעות התקבלו לוועדת השיפוט, ומתוכן נבחרו פרויקטים המציגים את המגוון הרחב של תחומי קראפט – קרמיקה, זכוכית, טקסטיל, נייר, צורפות ועוד – לצד תחומי העיצוב השונים עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תקשורת חזותית, לרבות אדריכלות, וידאו ופרקטיקות פרפורמטיביות.\nרבות מן העבודות משלבות מסורת וחדשנות, עם דגש על גישות ניסיוניות ותהליכיות, ומיקוד מיוחד במורשת תרבותית ובקיימות סביבתית. בגישתה הרב-תחומית, הביאנלה תציג תמונה עדכנית של סצנת הקראפט והעיצוב המקומית.\nבביתנים השונים של המוזיאון, יתקיימו פרויקטים של שיתופי פעולה בין אוצרות ואוצרי המוזיאון לבין יוצרות ויוצרים מוזמנים, אשר יגיבו לאוספים של המוזיאון ויטוו חיבורים חדשים בין עבר והווה.\nבמהלך חודשי הביאנלה, שלוש חממות אקדמיות בתחומי העיצוב השונים יציגו זו אחר זו, ויאפשרו הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליכי חשיבה ועבודה מבוססי מחקר.\nבמבנה המרובד והדינמי שלה, הביאנלה של 2026, תלווה בקטלוג מאמרים, בלוג ומדריך קולי כמו גם בפעילויות מגוונות, כגון סדנאות, הרצאות, שיחי גלריה, מפגשים עם אמנים, אירועים רב-תחומיים, מופעים, כנס בינלאומי, ושלל פעילויות בהשתתפות הקהל בפארק ג׳ק ג׳וזף ומורטון מנדל (“הבוסתן”).\n:אוצרוּת\nאנריאטה אליעזר ברונר\nגלית גאון\nשעות פתיחה – מוזיאון\nראשון – סגור\nשני 16:00-10:00\nשלישי 16:00-10:00\nרביעי 16:00-10:00\nחמישי 18:00-10:00\nשישי 14:00-10:00\nשבת 16:00-10:00\nThe 3rd edition of the Tel Aviv Biennale of Craft and Design returns in 2026 under the theme Works and Days, drawn from Hesiod’s ancient Greek epic poem. This timeless reference frames the concept of “work” in its broadest sense – not only as labor and craftsmanship, but also as action, agency and ethical responsibility – ideas that resonate deeply with our current reality.\nOver 1,500 proposals were reviewed, and the selected projects span the full spectrum of craft media – ceramics, glass, textile, paper, fiber, metal, and jewelry – as well as a wide range of design disciplines including architecture, industrial design, visual communication, video and performative practices. The Biennale will showcase both emerging and established voices, drawing an up-to-date picture of the vibrant Israeli craft and design scene while also exploring new directions and challenges.\nMany of the works present bold combinations of traditional techniques and cutting-edge technologies, alongside experimental and process-driven practices with particular focus on cultural heritage and environmental sustainability.\nAs part of the Biennale, specially curated projects will take place in MUZA’s permanent collection pavilions. These collaborations between the museum’s curators and invited artists and designers will respond to the wide-ranging collections generating new connections between past and present.\nThroughout the months of the Biennale, three Academic Labs of will successively offer a behind-the-scenes glimpse into research-based creative processes.\nThe Biennale will be accompanied by a range of collateral events, including workshops, gallery talks, and encounters with the artists, conferences, interdisciplinary events, performances, and other activities at the Jack Joseph and Morton Mendel Park (“Bustan”).\nCuration: Henrietta Eliezer Brunner, Galit Gaon\nOpening Hours\nSunday – Closed\nMonday, Tuesday, Wednesday10:00–16:00\nThursday10:00–18:00\nFriday10:00–14:00\nSaturday10:00–16:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-tel-aviv-biennale-of-crafts-and-design-2026/
ORGANIZER;CN=Eretz Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Chaim Levanon St 2, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-3.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-563dc6cc0586f6fe22c71fac9b8783ae@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260924T190000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T180000
DTSTAMP:20260217T085039Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260430
PRIORITY:5
SEQUENCE:3
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:2026 Jerusalem Biennale – 7th Edition
DESCRIPTION:The Jerusalem Biennale was founded in 2013 as a platform for curators and artists seeking to show contemporary exhibits and artworks that touch, in one way or another, on the Jewish world of content. The Biennale has become a centerpiece of the city’s art scene featuring dozens of art exhibitions by hundreds of artists from Israel and abroad. The exhibits are mounted in museums, galleries, public venues, and as pop-ups throughout Jerusalem, alongside music, dance performances, theater, and discourse. So far six Jerusalem Biennales have been held, and we are now gearing up for the seventh.\nThe theme of the seventh Jerusalem Biennale, De Profundis (ממעמקים), prompts exploration of many and varied issues. Our point of departure is the need to gaze into our very hearts and souls. Such introspection is an essential step for therapy, rehabilitation, healing, and rebuilding. The descent into our depths invites  the meticulous excavating and dissecting of key issues, down to their roots, so as to uncover them layer by layer, employing the mental fortitude necessary to draw out revival from our emotional, sensory, and symbolic depths. This is an essential task, as revealing these layers reflects courageous and proactive engagement, both in thought and in action. Thus, like diamonds mined from deep within the earth, De Profundis also expresses a forward-looking gaze, hope and optimism.\nNaturally, all of this relates to the events of October 7th and the ensuing war, which sent shockwaves through Israel and the world. Like an earthquake, when a gaping hole opens in the earth’s surface, October 7th brought up pain, loss, brokenness, and disappointment, alongside solidarity, growth, and hope, all of which require both coping and processing. The assumptions that were upended, the truths that emerged, and the old order that was called into question, taught us that reality is dynamic, and demands organizing anew. Since October 7th, everything that lay underground took on chilling meanings. This is an invitation to propose a curatorial and artistic discussion of the concepts of above and below the surface, the exposed and the concealed, the concealed and that waiting to be revealed, that which is accessible and that which cannot be accessed.\nIn addition to these themes, yet directly related thereto, the title De Profundis prompts a discussion of the place and power of prayer. The words “Out of the Depths have I cried unto thee, O Lord” [Psalms 130:1] are about calling out to God for help, salvation, and rescue from moments of distress and danger, as well as expressing metaphorical anguish. This psalm, which is recited on Yom Kippur and in some communities every day of the Ten Days of Repentance, has been added to the regular liturgy in many congregations since Tishrei 5784 as a tangible expression of turbulent times and to offer the consolation that many find in prayer.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/2026-jerusalem-biennale-7th-edition/
ORGANIZER;CN=The Jerusalem Biennale:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-2.webp
END:VEVENT
END:VCALENDAR