BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
METHOD:PUBLISH
CALSCALE:GREGORIAN
PRODID:-//WordPress - MECv7.31.0//EN
X-ORIGINAL-URL:https://dicatalogue.co.il/
X-WR-CALNAME:Design Israel
X-WR-CALDESC:Professional catalogue of Israeli manufactures, distributers and artists
X-WR-TIMEZONE:Asia/Jerusalem
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Asia/Jerusalem
X-LIC-LOCATION:Asia/Jerusalem
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0300
TZNAME:IDT
DTSTART:20260327T030000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=03;BYDAY=4FR
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0300
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:IST
DTSTART:20261025T010000
RRULE:FREQ=YEARLY;BYMONTH=10;BYDAY=4SU
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
X-MS-OLK-FORCEINSPECTOROPEN:TRUE
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-5df3a42ebea611e314771d5e1bafca74@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T150000
DTSTAMP:20260426T203908Z
CREATED:20260426
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סדנת איקבנה
DESCRIPTION:יש רגע שבו פרח מפסיק להיות דבר יפה, והופך למשהו שצריך להקשיב לו. איקבנה היא אמנות יפנית עתיקה של סידור פרחים, אבל בפועל היא עוסקת פחות בפרחים ויותר בדרך שבה אנחנו מסתכלים. בסדנה ננסה להאט את האופן שבו אנחנו עובדים עם חומר, ולהבין מה קורה כשנותנים למהות שלו להוביל את היד, במקום לנסות “לעצב” אותו. נפתח במפגש קצר של טקסט ושיחה, ואז נצא החוצה להתבוננות ואיסוף חומרים. משם נחזור לסטודיו לעבודה מעשית, שקטה ואישית, שבה כל אחד ייצור עבודות מתוך מה שנחשף אליו בדרך. נסיים בשיחה קצרה ותיעוד מקצועי של העבודות.\nהסדנה מתקיימת בקבוצה קטנה של עד שישה משתתפים בלבד, מתוך רצון לשמור על עבודה קרובה ומדויקת. אין צורך בניסיון קודם, וכל החומרים כלולים.\nבהנחיית מעיין אליקים אמן רב־תחומי הפועל בפיסול, מיצב, צילום ווידאו. מלמד באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל ובמכללת שנקר להנדסה, עיצוב ואמנות, וזכה בפרסים ומענקים מקרנות מובילות בארץ ובעולם. עבודותיו, בהם פסלי קבע במרחב הציבורי, הוצגו בישראל ובעולם. בוגר האקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/ikebana-workshop/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Talks,Short courses,Workshops
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/IMG_2766-2-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-7c6ae3b675e31c8cde2b3bbbd9c3b744@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T170000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260501T010000
DTSTAMP:20260427T143923Z
CREATED:20260427
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:4
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מגדלור #3
DESCRIPTION:בין חורף לקיץ, חושך לאור, ייאוש לתקווה, אנחנו מבקשים לנווט בין הצללים ולמצוא מגדלור שיאיר לנו את הדרך.\nמגדלור, לילה מואר בספרייה הלאומית, חוזר בפעם השלישית! עם שלל מופעים, מיצבים, שיחות, סיורים והפתעות מאירות עיניים ומרחיבות לב. אתם מוזמנים לשוטט ביניהם ולאצור לעצמכם את רגעי “המגדלור” שלכם.\nבהשתתפות: אסף אמדורסקי ● ג’ירפות ● הילה רוח ● גלית חוגי ● דור כאהן ● שמעון אדף ● נטע חוטר ● אנסמבל מייקל ● ירמי שיק בלום ● דפנה לוסטיג ● גון בן ארי ומקהלת זולת ● עדן הראל ● גיא מזיג ● טס השילוני ● איתי בן שמחון ● מנדי גרוזמן ● צחי גראד ● נטע ריסקין ● זהר שטראוס ● עולש גולדברג ● עומר הרשמן ● ענת גוטברג ● רועי אביטל ● בלהה בן אליהו ● מוטי זעירא ● מארקי פאנק ● רומי קופלמן ● אלון רנצר ● התיכון לאמנויות בירושלים ● מזקקת יוליוס\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/lighthouse-3/
ORGANIZER;CN=The National Library:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:Eliezer Kaplan St 1, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Frame-71-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-7cf91b300ff3ecef82c59dd47b89253a@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T113000
DTSTAMP:20260426T213138Z
CREATED:20260426
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סופרסטודיו
DESCRIPTION:\n\n\n\n\nסופרסטודיו הוא מפגש משחק ובנייה לילדים בגילאי 3–5 בשיתוף הורים, המציע לבנות יחד מודל קטן של תל אביב מחומרים אמיתיים. הפעילות משלבת משחק, יצירתיות ועבודה משותפת, בהדרכת אמנים מקצועיים.\nהפעילות מיועדת לילדים בליווי הורה – הכרטיס כולל כניסה לשניהם.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nצוות הסטודיו\n\nרוני רביב, בוגרת לימודי אמנות מבית הספר לאמנות רב-תחומית בשנקר ותואר שני בחינוך ואמנות מאוניברסיטת גולדסמית’ בלונדון. מפתחת ומעבירה קורסים, סדנאות ופרויקטים, ששואפים לייצר מפגש מעמיק בין אנשים וחומרים ולאפשר למידה עצמאית ודינמית.\nמיכל דוד, בוגרת המחלקה לאדריכלות בבצלאל. יוצרת בטכניקות של פיסול ואוּמנות תוך התחשבות במרחב העירוני ובסביבה ומאמינה בסקרנות יצירתית וגילויים מפתיעים בחומר.\nיולי מרוז, בוגרת המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל, יוצרת המותג O peel, מעצבת, חוקרת ומפתחת קו מחשבה דרך פירוק והרכבה של חומרים חיים כמו קליפות פרי; יוצרת פרטי אומנות ועיצוב בעלי ערך חדש ומעבירה סדנאות.\nרוני בינדר, אמנית  העוסקת בפיסול, הדפס ווידאו, בוגרת בית הספר לאמנות רב-תחומית בשנקר. רוני מלמדת ויוצרת מתוך שמירה על משחקיות וגילוי בחומר, שאיפה להרחיב את מאגר החומרים והטכניקות העומדים לרשותנו והאפשרויות לחיבורים בניהם.\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/superstudio/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Workshops
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/lib.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-62e125fde0037ef78106973d7d91c94e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T120000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T131500
DTSTAMP:20260426T212357Z
RDATE;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T120000,20260228T120000,20260307T120000,20260314T120000,20260321T120000,20260328T120000
CREATED:20260426
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:החיים על פי גדס: סיור בתערוכות הבית
DESCRIPTION:\n\n\n\nסיור בית ליבלינג בתערוכות לכבוד 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב: “חי, צומח, עיר” ו”הנספח” העוקבות אחר חזונו של פטריק גדס מהתוכנית ההיסטורית לעיר גנים ים תיכונית ועד לשאלות התכנון והפיתוח של תל אביב היום. \n \nבמהלך הסיור נתבונן בבית ליבלינג כבניין לשימור וכמרחב תצוגה חי, ונבחן כיצד שימושיו היומיומיים משתלבים באופן טבעי בתוך התערוכה. נעבור בין מסמכי התוכנית והדיאגרמות של גדס, צילומים עכשוויים של תל אביב ופרויקט המדמיין את עיר הגנים העתידית, עבודות מחקר וספרים, ופרשנויות של אמנים מרחבי העולם לעיר הגנים ולפרויקטים נוספים שתכנן גדס בעולם. נסיים בגג הבית, במבט אל קו הרקיע של תל אביב ואל עתיד החזון העירוני. \n \nהתערוכות “חי צומח עיר: 100 שנים לתכנית גדס לעיר הגנים של תל אביב” ותערוכת “הנספח – התכנית הוורטיקלית של גדס” מוצגות בבית ליבלינג עד 31.5.2026.\n\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/living-by-geddes-a-tour-of-the-exhibitions-2/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Tours
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-4.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-131654a371fe35dc9ca1f15c72f13e0e@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T150000
DTSTAMP:20260427T144947Z
CREATED:20260427
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:אש, מים, אוויר ואדמה – מגוון פעילויות לכל המשפחה בנמל יפו
DESCRIPTION:מאי לכל המשפחה בנמל יפו\nבית המכולות ומחסן 2 מזמינים אתכם למסע חוויתי בין אש, מים, אוויר ואדמה\nהצטרפו אלינו למגוון פעילויות בהשראת היסודות!\nמתחילים כבר בשבת הקרובה\nשבת | 2.5 |\nמובייל ברוח – סדנת יצירה בבית המכולות\nיוצרים מובייל צבעוני מחוטי משי וחומרי טבע בהשראת אלמנט האוויר ולקחים הביתה אתכם פריט עיצובי מהמם .\nחדר סדנאות | קומה 3 | 10:30 | 11:30 | 12:30\nלגילי 3–6 | הטבות לדיגיתל\nאשלי – תיאטרון סביבטרון\nהצגת ילדים סביבתית עם בובות, מוזיקה חיה והומור על כוחה של האש\nבית המכולות , הסלון | 11:00\nלגילי 3–8 | הטבות לדיגיתל\nדגים בזרם – סדנת יצירה\nיוצרים עולם תת־ימי צבעוני מצדפים בהשראת עולם המים\nמחסן 2 הצדפה 10:30 | 11:30 |\nלגילי 4–8 |\nמחיר רגיל 40 ש״ח לדיגיתל 20 ש״ח\nמס הכרטיסים מוגבל, מהרו לתפוס מקום\nלינק לרכישה בביו!\nנתראה בנמל יפו (חנייה בשפע)\nבכניסה חופשית: תערוכה חווייתית בבית המכולות\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/family-activities-at-yaffo-port/
ORGANIZER;CN=Jaffo Port:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:Yaffo Port/Yehuda Hayamit, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Frame-95.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-20c99c680bff19bd1d0925e3aeb26f86@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T180000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260502T180000
DTSTAMP:20260429T174323Z
CREATED:20260429
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:WONDERWALL תערוכת אביב ייחודית
DESCRIPTION:.תערוכת אביב ייחודית WONDERWALL שמציגה את מיטב יצירות האמנות של אמני ואמניות חממות צבע טרי\n.יצירה אחת תבחר ותצטרף לקולקציה הבאה של המותג הדני PAPER COLLECTIVE, הפועל לחשיפת אמניות ואמנים בזירה הבינלאומית, מתוך התפיסה שלאמנות אין גבולות\n.הכניסה חופשית ובהרשמה מוקדמת\n30.4 , יום חמישי, 18:00-23:00\n1.5, יום שישי, 10:00-16:00\n2.5, יום שבת, 11:00-18:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/wonderwall-%d7%aa%d7%a2%d7%a8%d7%95%d7%9b%d7%aa-%d7%90%d7%91%d7%99%d7%91-%d7%99%d7%99%d7%97%d7%95%d7%93%d7%99%d7%aa/
ORGANIZER;CN=Tollman's Dot:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals,Exhibitions
LOCATION:שדרות רוטשילד 69, תל אביב-יפו, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Group-2043682985.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-722781a5a8ae3821134d814887982635@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260503T170000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260503T183000
DTSTAMP:20260426T204330Z
CREATED:20260426
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:מאסטר קלאס בשימור ואדריכלות 02: אקלים
DESCRIPTION:מעשה השימור מגלם משא ומתן מתמשך בין ערכי מורשת, אסתטיקה וזהות, לבין דרישות פרוגרמטיות וצרכים תפקודיים עכשוויים. במפגש הקרוב נבחן כיצד ניתן לקבוע סדרי עדיפויות מבוססי ידע, המאזנים בין החובה לשמר את ערכי המורשת לבין הצורך לצמצם את צריכת האנרגיה של המבנה בשלב החיים החדש שמקנה לו פעולת השימור. אתגר זה מתחדד על רקע המציאות התכנונית, שבה בעוד הרגולציה של בנייה ירוקה במבנים חדשים הולכת ומוסדרת, בתחום השימור טרם הוגדרו הנחיות או כלים רגולטוריים המאפשרים קבלת החלטות מבוססת נתונים.\nבמסגרת הדיון נתמקד בחשיבות תיעוד הערכים האקלימיים הקיימים כבסיס הכרחי לכל המלצה תכנונית. נשאל כיצד ניתן להתאים את הכלים המתודולוגיים שפותחו בעולם הבנייה הירוקה לעולם השימור, והאם כלים שפותחו כדי לשכלל פרקטיקות שימור יכולים לתרום לזיהוי ולמיפוי של איכויות תכנון ביו אקלימי פסיבי במבנים קיימים. עוד נדון בדרכים ליצירת אינטגרציה בין צרכים אקלימיים לבין אתיקה שימורית, וננסה לזהות באילו תחומי מפתח האינטרסים מתאחדים.\nהמפגש יבקש להוציא את הדילמות האלו מהמרחב התיאורטי אל שולחן העבודה: היכן עובר הגבול שבין שימור חומרי לאחריות סביבתית, ואיך מתקבלות החלטות במציאות שבה הרגולציה עדיין מדביקה את הקצב. אנחנו מזמינים אתכם/ן להצטרף לשיח על המעבר משימור של אובייקטים לשימור של איכויות, ולבחון כיצד שיקולים אלה מעצבים את עתיד המרחב הבנוי שלנו, בדיון שנע בין מורשת העבר התרבותי לאיכות החיים האקלימית העתידית.\nבהשתתפות:\nד״ר אדר׳ ירמי הופמן, מנהל מחלקת השימור בעיריית תל אביב–יפו\nאביעד שר-שלום, מתכנן ערים וסביבה מומחה בהטמעת קיימות בתכנון\nאדר׳ רינת מילוא, רכזת שימור בכירה, אגף תכנון העיר תל אביב-יפו\nהאירוע יועבר בזום, לינק ישלח במועד ההרשמה\nאוצרות והנחייה: אדר’ שרון גולן, מנהלת מעבדת המחקר של בית ליבלינג\nהפקת תוכן מעבדת המחקר: אדר’ נעם שר שלום\nסדרת המפגשים מאסטר קלאס בשימור ואדריכלות מציעה מבט רחב על שימור אדריכלי כתחום המחבר בין מחקר, תרבות בנייה וחשיבה על עתיד הערים. דרך דוגמאות מהמרחב העירוני של תל אביב, נלמד כיצד מבנים מספרים סיפור של חברה, אקלים ורעיונות ונעסוק באקטואליה עירונית הקשורה לשימור המרחב הבנוי. בהשראת התפיסה על פיה פועלת מעבדת המחקר בבית ליבלינג, יציג המאסטר קלאס את מלאכת השימור ככלי להבנת העיר בהווה וכבסיס לחשיבה יצירתית על עתידה – ולא רק כפעולה של הגנה על העבר.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/masterclass-in-conservation-and-architecture-02-climate/
ORGANIZER;CN=Liebling Haus:MAILTO:
CATEGORIES:Lectures,Short courses,Workshops
LOCATION:Idelson 29, Tel Aviv
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/blank-11-scaled.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-7d8bfb447a72415af33c7817b3c7e9dc@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260430T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260504T180000
DTSTAMP:20260427T141403Z
CREATED:20260427
LAST-MODIFIED:20260427
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Maya Gallery Benefit Annual Art Sale
DESCRIPTION:!מכירת ההתרמה המקוונת של גלריה מאיה מתקיימת השנה בפעם השישית\n.המכירה תחל ביום חמישי, 30/4, בשעה 10:00 ותהיה פעילה למשך 5 ימים בלבד\n.באתר יעודי יחכו לכן/ם מאות עבודות של מיטב האמנים הישראלים בטווח מחירים רחב\nזו ההזדמנות להתחדש ביצירת אמנות מקורית ,לתמוך בפעילות השנתית של גלריה מאיה, באמנים ואמניות ישראלים ולהכניס צבע ואור לחיים\n.מכירת ההתרמה המקוונת של גלריה מאיה מאפשרת את פעילותה השנתית כעמותה ללא מטרות רווח ומהווה הזדמנות לתמוך באופן ישיר בפעילותנו ובאמנים/ות ישראלים/ות אשר כלל ההכנסות מהמכירה מתחלקות עמם באופן שווה\n.אנו מזמינים אתכם/ן לתמוך באמנות מקומית וביצירה עצמאית, בפריחתה של אמנות עכשווית ובמפעלי תרבות בארץ ולהתחדש ביצירה מקורית\n~ קישור לאתר המכירה היעודי יתפרסם ב-30/4 ~ התמיכות מוכרות לצורכי מס לפי סעיף 46א\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/maya-gallery-benefit-annual-art-sale/
ORGANIZER;CN=Maya Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Art Fairs & Festivals
LOCATION:Shvil Hameretz 2, second floor
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Frame-70.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-3ac1506628cd7b89a1c674d08211e768@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260507T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260509T180000
DTSTAMP:20260217T093012Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260217
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Open House Tel Aviv  2026 – בתים מבפנים תל אביב
DESCRIPTION:.בתים מבפנים הוא אירוע ארכיטקטורה המתקיים בעיר אחת לשנה\n!במשך סוף שבוע ארוך נפתחים עשרות מבנים לביקורים, סיורים ודיונים: בתים פרטיים, מבני ציבור וממשל, בתי תפילה וגינות, ומתקיימות פעילויות לילדים בנושאי בנייה – הכל חינם\nאירועי בתים מבפנים מתקיימים תודות לאדריכלים, ליזמים, לבעלי הבתים, למנהלי המוסדות ולאנשי השימור, הטבע והמורשת הבנויה, שרואים בארכיטקטורה לא רק מקצוע אלא גם שליחות חברתית ותורמים מזמנם ומרצם ובחלק מהמקרים אף פותחים את בתיהם\n.מטרת האירוע היא לשפוך אור על הסביבה הבנויה ולעודד מעורבות אזרחית בנושא המשפיע על חיי כולנו\nמייסדת ומנהלת: אביבה לוינסון\nמייסד ואוצר: אדריכל אלון בן נון\nOne weekend a year, Tel Aviv opens up private spaces – designer lofts, urban villas, unique synagogues, architecturally significant public buildings, curious construction sites, plazas and gardens.  During the event weekend, the public can visit, explore and discuss these sites.\nMany people have contributed in order to allow us all discover Tel Aviv from within during this weekend, including architects, developers, property owners, institutional administrators and many others who live and breathe the city ,including some who devote their time to trying to improve it.\nThe inspiration for the event came from OpenHouse LONDON and OpenHouse NY. More information about Open House events around the globe can be found at: https://www.openhouseworldwide.org/ ( https://www.openhouseworldwide.org/ )\nManager: Aviva Levinson\nCurator:  Arch. Alon Ben Nun\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/open-house-tel-aviv-2026/
ORGANIZER;CN=Open House:MAILTO:
CATEGORIES:Art & Design Talks,Art & Design Tours
LOCATION:שדרות רוטשילד 1, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/images-7.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-87a6f9a7b759a6d0282612c014a33b0c@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260423T193000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260516T180000
DTSTAMP:20260420T180523Z
CREATED:20260420
LAST-MODIFIED:20260420
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:היער הקסום – נועם עומר
DESCRIPTION:אוצרים: אריה ברקוביץ’, ורה פלפול\nבתערוכה “היער הקסום” מציג נועם עומר ציורים גדולי ממדים לצד עבודות פיסול וקרמיקה מצוירת. התערוכה עוסקת במסע פנימי של התמודדות, הישרדות וחזרה אל החיים, באמצעות עולם דימויים שבו הטבע, הגוף והמיתולוגיה מתלכדים לשפה חזותית אחת\n“היער הקסום”, תערוכתו החדשה של נועם עומר, מציגה עולם חזותי צפוף, סבוך ועוצמתי, שבו הקווים אינם רק אמצעי רישום אלא כוח חי ופועם. הם נמשכים, מסתבכים, חוזרים על עצמם ויוצרים מרחב שנראה כמו מקום ממשי, אך גם כמו נוף פנימי — כזה שנבנה מתוך חוויה נפשית, זיכרון ומאמץ לנסח את מה שקשה לומר במילים.\nהתערוכה כוללת ציורים מונומנטליים לצד כיסאות מפוסלים, כדים וצלחות מצוירים. יחד הם בונים עולם שבו הגבולות בין אדם, חיה, צמח ואובייקט מיטשטשים. בתוך העבודות של עומר, הגוף אינו עומד בנפרד מן הטבע, והטבע עצמו אינו רק רקע — אלא מרחב חי, טעון, כזה שסופג לתוכו רגשות, זיכרונות ומתחים. הציורים הגדולים, שחלקם מגיעים לגובה של כשלושה מטרים ולרוחב של כארבעה מטרים, בטכניקה צפופה ואינטנסיבית פורסים משטחי קווים מתפתלים שחוזרים על עצמם שוב ושוב. אלה מבנים המזכירים צמיחה טבעית, אך גם גוף חי: גזעי עצים נראים כמו איברים, ענפים הופכים לאצבעות, ושורשים מקבלים איכות בשרנית כמעט. כך נוצר מרחב שבו הצמחי, האנושי והחייתי נשזרים זה בזה בלי היררכיה ובלי הפרדה ברורה.\nאחת הסדרות המרכזיות בתערוכה עוסקת בנפילים — אותן דמויות מיתולוגיות מן המקרא, יצורי כלאיים גדולי ממדים שנולדו, על פי המסורת, מחיבור בין בני האלוהים לבנות האדם. אצל עומר הם אינם מופיעים כדימוי דתי או ספרותי בלבד, אלא כדמויות טעונות, פגיעות וחריגות. יש בהן משהו קדום, אבל אישי:  משהו מפלצתי, אך גם חשוף ובודד. לצד הציור, התערוכה מסמנת גם התרחבות של שפתו של עומר אל הממד התלת־ממדי:  כיסאות המפוסלים, עבודות קרמיקה, צלחות וכדים. הם אינם מתפקדים רק כחפצים שימושיים, אלא יצורים בפני עצמם. הם עקומים, מתפתלים, עטופים בשכבות צבע וטקסטורה, ונראים כאילו צמחו מתוך אותו יער שמופיע בציורים. המתח בין אובייקט יומיומי לבין נוכחות כמעט חיה מעניק להם איכות אינטימית וטעונה.\n“היער הקסום” אינה תערוכה על קסם במובן המתוק או האסקפיסטי של המילה. זהו מרחב שיש בו יופי ותחושת פלא לצד עומס וחוסר שקט. היא דורשת שהות  ונכונות ללכת לאיבוד בתוך סבך החושף התמודדות אישית ואחיזה בחיים דרך מעשה היצירה.\nנועם עומר הוא אמן ישראלי, יליד 1982, בוגר המדרשה בהצטיינות.  הציג שורה ארוכה של תערוכות יחיד במוסדות ובחללי אמנות מרכזיים בישראל ובחו״ל: מוזיאון רמת גן לאמנות , מוזיאון הרצליה לאמנות, מוזיאון ינקו דאדא ועוד.  זוכה פרס אמן צעיר מטעם משרד התרבות.\nפתיחה: 23.4.2026, יום חמישי, בשעה 19:30\nהכניסה חופשית\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-enchanted-forest-noam-omer/
ORGANIZER;CN=Tel Aviv Artists House:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:אלחריזי 9, תל אביב-יפו, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/WhatsApp-Image-2026-04-20-at-16.41.39-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-6499e19d47d7cbd3302a26fdb40d0b41@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260205T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260530T180000
DTSTAMP:20260427T140520Z
CREATED:20260427
LAST-MODIFIED:20260429
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:סרט צילום – ניצן גלעד
DESCRIPTION:Even when he is a photographer, Nitzan Gilady is a filmmaker. Waiting patiently, he allows time for the scene to materialize in front of him before he moves ahead and captures the photo.\nThrough his camera lens, the entire world is a movie. Romantic, dramatic, fantastic, set in a different place. Every photo is a complete story told in the blink of an eye.\nHis photos look like they emerged from our dreams, or perhaps some faraway realm. The beaches and seaports of Israel are tinged with the hues of European lands, Mitzpe Ramon becomes the surface of the moon, and the towering concrete buildings – miniatures – become solitary envoys of a vast, unknown, jigsaw puzzle.\nEven when he is a filmmaker, Nitzan Gilady is an artist. Every scene he directs is a picture, a world. We can watch his films with the sound off and they will still tell us a story. We could say that he composes a soundtrack with visual images.\nThe artist’s sensitive touch distills beauty from the dreary and mundane. Even the ugly, grimy, dusty, hulking, cranes – which usually make us shut our windows to hide their unsightliness or dodge when we encounter them on the street – are reinvented as antique pieces of jewelry, adorning the neck of everyday life with splendor.\n2/05 at 12:00 – Gallery talk with Nitzan Gilady, design curator Galit Gaon and film director and editor Gili Gaon\nFree entrance\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/directors-cut-nitzan-gilady/
ORGANIZER;CN=Orit Vashdi Gallery:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Orit Vashdi Gallery
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/04/Frame-71.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-687e0d2bafc7e6ec43af9c3f65b45508@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260226T193000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260530T180000
DTSTAMP:20260226T131856Z
CREATED:20260226
LAST-MODIFIED:20260226
PRIORITY:5
SEQUENCE:3
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:פנורמה – הסְפֵירָה של האטלס
DESCRIPTION:פנורמה היא תערוכת תזה קבוצתית שמחברת בין מחקר היסטורי של דימויים חזותיים וזיכרון תרבותי, לבין אמנות ישראלית עכשווית. התערוכה מציעה דרך לראות את ההווה דרך שכבות של עבר: איך דימויים נודדים בין תקופות ותרבויות, משתנים, וחוזרים שוב —כאן ועכשיו.\n.אמנים משתתפים: דגנית ברסט, הינדה וייס, כרם נאטור, אסף עברון, אלהם רוקני, אורי זמיר, הילה לביב, נטלי אילון, קרולינה להן\nאוצרת: אורית בולגרו\nפתיחה חגיגית :   26.2.2026  בשעה 19:30\nבשנותיו האחרונות עבד אבי וארבורג (1866-1929), מן הדמויות המכוננות של מחקר התרבות החזותית, על פרויקט בשם „אטלס מנמוזינה” (1927–1929). באטלס של המנמוזינה, אלת הזיכרון ואימן של המוזות, וארבורג ממפה את הזיכרון התרבותי של תרבות המערב. אטלס מנמוזינה היא מערכת חזותית שמבקשת לעקוב אחרי הדרך שבה דימויים, מחוות וסמלים מן העולם העתיק חוזרים ומופיעים מחדש בתקופות ובתרבויות אחרות. וארבורג יצר סדרה פתוחה של לוחות גדולים מכוסים בד שחור, ועליהם הצמיד  דימויים מודפסים: רפרודוקציות של יצירות אמנות, צילומים, שרטוטים, גלויות, וגם קטעי עיתון ופרסומות. ההצבה המקבילה של הדימויים נועדה להבהיר את  הקשרים ביניהם ולהראות את המתח בין חשיבה רציונלית לבין מסורות של מיתוס ודמיון, אנרגיה ותשוקה, מאגיה ואסטרולוגיה תוך הפנית מבט לנדידת דימויים בין מקומות וזמנים. הפרויקט נשאר לא גמור עם מותו, והגרסה ה“סופית” שלו כוללת 63 לוחות.\n \nבתערוכה “פנורמה” מוצגים מקבצים נבחרים מתוך לוחות האטלס — לא כסיפור היסטורי סגור, אלא כחומר חי: הלוחות משמשים כנקודות מוצא וכ“שערים” שדרכם נכנסים אל עבודות אמנות עכשוויות. הבחירה היא בלוחות שרלוונטיים להצגה כאן ועכשיו, כדי לאפשר מפגש בין דימויים מן העבר לבין שאלות מקומיות, ישראליות ועכשוויות.\n \nהתערוכה מציעה לקרוא את האטלס מתוך נקודת מבט מקומית: וארבורג זיהה את מקורותיהם של דימויים רנסנסיים רבים בעולם העתיק של המזרח התיכון וצפון אפריקה. מקבץ הלוחות המוצג כאן נבחר מתוך פרספקטיבה זו, ומתוכו עולים שלושה צירים מרכזיים – פנורמה, חליפין בין־תרבותי וכוחו של הדימוי כאובייקט משפיע ופועל בעולם.\nבמוזיאון בת־ים העגול מוצעת מחשבה על הפנורמה ועל אי־אפשריותה. במקום המבט הרחב שמציעה הפנורמה, התנועה בין הדימויים מזכירה דווקא רסיסים של פנורמה, פרגמנטים, אקראיים ואסוציאטיביים בפנורמה שקורסת לתוך עצמה. הדימוי שאתו מדגיש וארבורג, הוא דימוי שאינו רק דימוי חזותי, דו ממדי. בחלק מהלוחות מופיעים סמלים אסטרולוגיים, גלגלי מזלות ודימויים ששימשו בעבר לחיזוי או לפולחן. דימויים כאלה נתפסו כמשהו שיש לו כוח: דימוי שיכול להשפיע על מי שמתבונן בו, לכוון פעולה ולהפעיל את המציאות. ציר נוסף בתערוכה, הוא חליפין בין תרבותי-  נדידת רעיונות ודימויים בין תרבויות, שמעיד על דיאלוג חזותי ותרבותי במיוחד בתוך המרחב של המזרח התיכון וצפון אפריקה ומשם לאירופה. הדימויים עוברים משפה לשפה, מדת לדת, נעים בזמן — ומשנים צורה תוך כדי תנועה.\nדגנית ברסט  מציגה צילומי פסלים קדומים שבורים וממקדת את המבט בשבר כ“דימוי שורד” שסופג היסטוריה; הינדה וייס בונה קולאז׳־וידאו של שיטוט על קווי התפר של ירושלים ומעמידה עבר ארכיאולוגי מול הווה טעון; אסף עברון מציב “שולחן תצוגה” של אתרים גיאולוגיים־ארכיאולוגיים ויוצר השוואות שמייצרות היסטוריה מתפתלת;בין טבע לתרבות נטלי אילון הופכת את הכבד לדימוי־אורקל שמחבר טקסי ניבוי עתיקים לגוף עכשווי; אלהם רוקני עובדת עם מסורות ניחוש וסמלים מיתולוגיים כדי לנסח מאבק קוסמי וחזרתיות של חיים־מוות; כרם נאטור מתרגם כתבי־יד  ממסורות תרבותיות שונות לקומפוזיציות שמקשרות גוף, כוכבים ומערכי ידע; קרולינה להן מפעילה מיתוסים תרבותיים דרך תבליטים ושרידים מדומים ; הילה לביב מפרקת מכתב משפחתי למבנה השתתפותי של “מקהלה” ומציפה זיכרון והגירה ביוגרפיים לנרטיב קולקטיבי קריאה פעילה; אורי זמיר מציב כרכרה ומסכה כאובייקטים פרפורמטיביים שמטעינים נדודים ופאתוס בזיכרון תרבותי חי.\n“פנורמה” מציעה שיטוט אסוציאטיבי בין דימויים ורעיונות, כמו תנועה של תייר במרחב: קשרים שנבנים בהדרגה, השוואות שנוצרות תוך כדי הליכה, ורשת שנרקמת מתוך חיבורים. כך הלוחות ההיסטוריים והעבודות העכשוויות שמוצבים זה לצד זה,  יוצרים מערכים חדשים, בפנורמה שמתלכדת ומתפרקת בתנועה קליידוסקופית.\n \n*בתערוכה מוצגים הדפסי לוחות האטלס, באדיבות מכון וארבורג, לונדון / פלואיד\n*המחקר לתערוכה התממש בתמיכת מענק למחקר אוצרותי לשנת 2021 מטעם הבית לאמנות ישראלית, המכללה האקדמית, תל אביב-יפו.\n*התערוכה הופקה בתמיכת עיריית בת ים, קרן יהושע רבינוביץ’ לאמנויות, תל אביב וארטפורט.\n*בסיוע החטיבה לדיפלומטיה תרבותית במשרד החוץ\nפתיחה חגיגית :   26.2.2026  בשעה 19:30\n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/panorama-group-exhibition-art-museum-bat-yam/
ORGANIZER;CN=מוזיאון בת ים לאמנות:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibition's Opening,Exhibitions
LOCATION:סטרומה 6, Bat Yam, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-73.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-0bfda19bd8d869e39d1996f29b9c6133@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20250910T100000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260602T180000
DTSTAMP:20250903T101311Z
CREATED:20250903
LAST-MODIFIED:20260121
PRIORITY:5
SEQUENCE:3
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Medium and the Message: Six Centuries of Printmaking
DESCRIPTION:This landmark exhibition at the Israel Museum encompasses six centuries of printmaking ( https://www.imj.org.il/en/exhibitions/medium-and-message ), charting the medium’s rich history and examining its impact on art as a whole. Used at first to reproduce and circulate existing images, printmaking dramatically expanded the accessibility of visual culture. Very quickly, however, prints asserted themselves as independent art forms. Thus printmaking has uniquely provided both an affordable means of mass communication and a wealth of artworks for discerning collectors. Giving artists greater freedom to experiment with form, narrative, and content, the medium assumed center stage and in a sense became the message.\nThis exhibition showcases masters who shaped the evolution of printmaking. During the Renaissance, Dürer combined technical virtuosity with psychological depth in his engravings, while in the 17th century, Rembrandt gave etchings a sensitivity and emotional complexity comparable to painting. In the late 18th century, Goya’s exploration of aquatint added even more power to the expressive potential of etchings. The invention of lithography, a faster, fluid technique, extended the medium’s possibilities in the 19th century; Daumier used it as an instrument of social satire, while Toulouse-Lautrec captured the pulse of modern Parisian life. Over the course of the 20th century, printmaking evolved into a dominant vehicle for sociopolitical commentary and cultural critique. Munch and Picasso experimented with a large variety of print techniques as they tackled themes ranging from classical mythology to the inner psyche. German Expressionists harnessed the direct rawness of the woodcut to articulate feelings of personal alienation, political misgiving, and existential angst.\nAfter World War II, and particularly in the 1960s, printmaking was reinvented yet again. As Pop Art engaged with mass media and consumer culture, Andy Warhol’s revolutionary screenprints led to serialized reproductions of iconic images of the day. Dissolving the boundary between high and popular culture, such serial printmaking challenged traditional ideas of originality, authorship, and artistic value. In addition, prints began to assume monumental dimensions, with enlarged prints creating immersive spatial experiences that amplify the medium’s technical reach and expressive power.\n Acute responses to issues of gender and body may be found in the work of female printmakers – highlighted in this exhibition through such artists as Louise Bourgeois and Kiki Smith – as they explore identity, corporeality, and the politics of representation.\nToday, printmaking continues to serve as a dynamic platform for conveying personal creativity and cultural narratives. Presented on the occasion of the Israel Museum’s 60th anniversary and featuring more than 200 exemplary works from its collection, The Medium and the Message affirms the enduring significance of printmaking and its capacity to reflect, critique, and shape the artistic transformations of its time.\nCurator: Tanya Sirakovich\nAssociate curators: Lola Vilenkin, Nirit Sharon Debel\nDesigner: Shirly Yahalomi\nOpening hours\n\n\n\nSunday\nClosed\n\n\nMonday\n10 am – 4 pm\n\n\nTuesday\n4 pm – 8 pm\n\n\nWednesday\nClosed\n\n\nThursday\n10 am – 4 pm\n\n\nFriday\n10 am – 2 pm\n\n\nSaturday\n10 am – 4 pm\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-medium-and-the-message-six-centuries-of-printmaking/
ORGANIZER;CN=Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Derech Ruppin 11, Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2025/09/fe-print_0.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-aa682b47bf858a2e5d51ce73ec9da962@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260225T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260625T180000
DTSTAMP:20260226T143550Z
CREATED:20260226
LAST-MODIFIED:20260226
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:חצות בגן הטוב והרע
DESCRIPTION:התערוכה “חצות בגן הטוב והרע” שואבת את שמה מעבודתו של האמן בויאן ומתוך ספרו של ג’ון ברנדט. בספר, מכשפת הוודו מינרווה מבחינה בין חצי השעה שלפני חצות, שנועדה “לעשיית טוב”, לבין חצי השעה שאחרי חצות, שנועדה “לעשיית רע”. התערוכה מבקשת לשהות בדיוק שם, בקו התפר שבו מסורות חזותיות אינן נשמרות כקפואות בזמן, אלא נקראות מחדש דרך מבט עכשווי הממזג את הנשגב עם היומיומי ואת ההיסטורי עם הבדיוני.\nהאמנים המשתתפים\nאסתר שניידר, בויאן, חן כהן, עידו מרקוס, מרטין ויסוק, ראובן קופרמן, רמי בן נתן, הדס סט, קרן גלר, נועה יפה, דורון ברכפלד, אסטר קרן, אורי זמיר, רקפת וינר עומר, שחף לוי\nהיצירות והאמנים\nהמלאכים של אורי זמיר אינם עוד כרובים מתקתקים של תקופת הבארוק, אלא גברים מבוגרים וכבדי גוף שהתעייפו ממשימתם להביא ישועה.\nאסתר שניידר מפרקת ומרכיבה מחדש ארכיטיפים עתיקים וסגנונות מודרניים, פורמת את המבנה התרבותי המוכר ויוצרת במקומו קמיעות חזותיים חדשים.\nהגן הופך לבמה תיאטרלית ודקדנטית ביצירותיו של בויאן. הברבורים שלו שוחים בחשיכה סמיכה בתוך זמן שלא קיים, והדיוקנאות מערבבים בין איקונוגרפיה מתולדות האמנות לבין היום-יום המשפחתי, לכדי פולקלור אישי עז צבעים וגרוטסקי.\nראובן קופרמן משלים את המהלך בווירטואוזיות ציורית השואבת מהאסתטיקה של האלימות היפנית (באסארה). דמויות פנטסטיות מתערבבות יחדיו במרחבים דמיוניים וחלומיים שבהם המקור אובד, ומה שנשאר הוא הדימוי ההיברידי העשיר.\nהנוכחות הרדומה של הטבע בעבודתה של נועה יפה חותמת את הגן בתחושה של אימה שקטה, המזכירה שבכל מעשייה מסתתר יסוד אפל.\nאוצר: גיא און, ע. אוצר עומר עובדיה\nבשיתוף גלריית RawArt\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/midnight-in-the-garden-of-good-and-evil-exhibition-beit-kandinof/
ORGANIZER;CN=Beit Kandinof:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:הצורפים 14, Tel Aviv-Yafo, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-72-2.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-563dc6cc0586f6fe22c71fac9b8783ae@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260507T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260626T180000
DTSTAMP:20260217T085039Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260217
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:2026 Jerusalem Biennale – 7th Edition
DESCRIPTION:The Jerusalem Biennale was founded in 2013 as a platform for curators and artists seeking to show contemporary exhibits and artworks that touch, in one way or another, on the Jewish world of content. The Biennale has become a centerpiece of the city’s art scene featuring dozens of art exhibitions by hundreds of artists from Israel and abroad. The exhibits are mounted in museums, galleries, public venues, and as pop-ups throughout Jerusalem, alongside music, dance performances, theater, and discourse. So far six Jerusalem Biennales have been held, and we are now gearing up for the seventh.\nThe theme of the seventh Jerusalem Biennale, De Profundis (ממעמקים), prompts exploration of many and varied issues. Our point of departure is the need to gaze into our very hearts and souls. Such introspection is an essential step for therapy, rehabilitation, healing, and rebuilding. The descent into our depths invites  the meticulous excavating and dissecting of key issues, down to their roots, so as to uncover them layer by layer, employing the mental fortitude necessary to draw out revival from our emotional, sensory, and symbolic depths. This is an essential task, as revealing these layers reflects courageous and proactive engagement, both in thought and in action. Thus, like diamonds mined from deep within the earth, De Profundis also expresses a forward-looking gaze, hope and optimism.\nNaturally, all of this relates to the events of October 7th and the ensuing war, which sent shockwaves through Israel and the world. Like an earthquake, when a gaping hole opens in the earth’s surface, October 7th brought up pain, loss, brokenness, and disappointment, alongside solidarity, growth, and hope, all of which require both coping and processing. The assumptions that were upended, the truths that emerged, and the old order that was called into question, taught us that reality is dynamic, and demands organizing anew. Since October 7th, everything that lay underground took on chilling meanings. This is an invitation to propose a curatorial and artistic discussion of the concepts of above and below the surface, the exposed and the concealed, the concealed and that waiting to be revealed, that which is accessible and that which cannot be accessed.\nIn addition to these themes, yet directly related thereto, the title De Profundis prompts a discussion of the place and power of prayer. The words “Out of the Depths have I cried unto thee, O Lord” [Psalms 130:1] are about calling out to God for help, salvation, and rescue from moments of distress and danger, as well as expressing metaphorical anguish. This psalm, which is recited on Yom Kippur and in some communities every day of the Ten Days of Repentance, has been added to the regular liturgy in many congregations since Tishrei 5784 as a tangible expression of turbulent times and to offer the consolation that many find in prayer.\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/2026-jerusalem-biennale-7th-edition/
ORGANIZER;CN=The Jerusalem Biennale:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Jerusalem, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-2.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-fd537f53e8f93d331a3cf6a0f5f1e748@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260212T000000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260628T000000
DTSTAMP:20260216T180311Z
CREATED:20260216
LAST-MODIFIED:20260216
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:האופק הצפוני – Northern Horizon
DESCRIPTION:שנות ה-70 נזכרות על-פי-רוב כתקופת פריחתה של האמנות המושגית בישראל, אמנות שהפכה את העולם הנראה לעין מצורות חזותיות למושגים מופשטים; עשור שבו המרחק בין הנעשה כאן לנעשה בניו יורק הצטמצם, בעוד המרחק בין הסטודיו, שבו פעלו האמנים, לבין המראות שהקיפו אותם, גדל. הנרטיב הרווח במחקר האמנות הישראלית בעשור זה מִיצב באופן עקבי שני מרכזים: ירושלים ותל אביב, שניהם גם יחד חלקו דחייה של ציור שמן על בד, והעדיפו מחשבה על פני מראה עיניים כבסיס למעשה האמנותי.\nאוסף מוזיאון חיפה לאמנות, המספק תשתית לתערוכה זו, מגלה שנות 70 אחרות: שנים של ציור שמן עתיר צבע, שצורותיו מתבססות על המקום הנגלה לעין. האמניות והאמנים, שעבודותיהם מוצגות בתערוכה, התבוננו כולם לעומק בנוף המקומי וציירו אותו, בעודם מיישמים עליו את לקחי האמנות הבינלאומית בת-הזמן. הם מבטאים הפנמה עמוקה של מגמות אלו, שחתרו לצמצום המבע האמנותי לכדי משטחי צבע אחידים וצורות אוניברסליות מופשטות, ובד בבד ממלאים אותו בתכנים מקומיים וממשיגים את מהותו של הנוף. יצירתם בוחנת את המקום הישראלי, מבררת את הטראומה של מלחמת יום כיפור ומשרטטת זיקות בין הציור החומרי למרחבי הרוח המופשטים והנשגבים. בכך מוסיפה התערוכה לתולדות האמנות הישראלית של שנות ה-70 אסכולה שלישית, צפונית באופייה, שבין חבריה התקיימו קשרים מקצועיים ואישיים, ומרחב הפעולה שלה השתרע בין חיפה, קיבוץ כברי, צפת ועין הוד.\nליצירות שנות ה-70 מצטרפים בתערוכה הנוכחית שלושה פרויקטים פרי יצירתן של אמניות עכשוויות, שההיגיון המכונן העומד ביסודם הוא ציורי, אף שהם מיושמים ברישום, במיצב ובווידיאו. פרויקטים אלה ממחישים את חשיבותה של מורשת הציור של שנות ה-70, ששלחה שורשים עמוקים לתולדות האמנות המקומית, מורשת המוסיפה להזין את היצירה בעת הנוכחית ומעידה על ניסיון מתמשך של אמנים לברר את יחסיהם עם הנוף היפה אך מורכב של הארץ.\nאמנים\nאורי ריזמן, מיכאל גרוס, חנה לוי, רחל שביט, אליהו גת, יהושע גרוסברד, בתיה גרוסברד, חנה מגד, קליר יניב, טובה ברלינסקי, אנג’לין איסאיק, איריס סינטרה, קארן דולב, סיגלית לנדאו\n:אוצרים\nד”ר קובי בן-מאיר ולימור אלפרן\n \nThe 1970s are generally remembered as the heyday of conceptual art in Israel, an art form that transformed the visible world from perceptual forms into abstract ideas; a decade in which the distance between what was happening here and what was happening in New York seemed to shrink, while the distance between the studio where the artists worked and the surrounding landscape widened. The prevailing narrative in Israeli art research of this decade has consistently identified two centers: Jerusalem and Tel Aviv, which shared a rejection of oil-on-canvas painting and preferred thought over sight as basis for artistic practice.\nThe Haifa Museum of Art collection, which provides the foundation for this exhibition, reveals a very different 1970s: years of richly colored oil painting, whose forms are grounded in the visible place. The artists whose works are featured here all observed the local landscape closely, rendering it while applying the lessons of contemporaneous international art. They demonstrate a profound internalization of these tendencies that sought to reduce artistic expression to uniform color surfaces and abstract, universal forms, while infusing it with local content and conceptualizing the very essence of the landscape. Their work probes the Israeli place, grapples with the trauma of the Yom Kippur (1973) War, and outlines connections between the material painting and abstract, sublime spiritual realms. In doing so, the exhibition introduces a third school into the history of 1970s Israeli art—northern in character, whose members were bound by professional and personal ties, and whose sphere of activity extended between Haifa, Kibbutz Kabri, Safed, and Ein Hod.\nThe works from the 1970s are joined in the current exhibition by three projects from contemporary artists, whose underlying logic remains painterly, even though they materialize through drawing, installation, and video. These projects underscore the significance of the painting legacy of the 1970s, a legacy that struck deep roots in the history of local art, and continues to nourish contemporary practice, attesting to an ongoing artistic effort to explore affinities with Israel’s beautiful yet complex landscape.\nArtists: Ori Reisman, Michael Gross, Hannah Levi ,Rachel Shavit, Eliyahu Gat, Yehoshua Grossbard, Batya Grossbard, Hanna Megged, Claire Yanive, Tova Berlinski, Angeline Issayick, Iris Cintra, Karen Dolev, Sigalit Landau\nCurators: Dr. Kobi Ben-Meir and Limor Alpern\nProduction of the catalogue and book were made possible through the generosity of Charles and Lynn Schusterman Family Philanthropies; Yoav Gottesman, London; Hanina Brandes, Tel Aviv; Orly and Philippe J. Weil, Tel Aviv; the Edelman Family; the Levin Family; Tambour; and additional donors who wish to remain anonymous\n \n \n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/northern-horizon/
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:שבתאי לוי 26, חיפה, Israel
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Haifa5.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-f74c62f119a92803fb8773ad50e528c9@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260211T000000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20260705T000000
DTSTAMP:20260216T173822Z
CREATED:20260216
LAST-MODIFIED:20260216
PRIORITY:5
SEQUENCE:1
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:Beyond Small / Miniature Worlds in Contemporary Art
DESCRIPTION:\n\n\nכוחה של המיניאטורה טמון ביכולתה המופלאה לשאת בתוכה מאגר זעיר, עשוי בקפידה ומעורר השתאות, כביטוי לרצון לשמר ולהנציח את החולף. תפיסה זו מתגלמת בשבעה־עשר חדרי המיניאטורות של הלנה רובינשטיין (1870–1965) שנתרמו למוזיאון ב־1968 ותצוגת הקבע שלהם חודשה ב־2022. החדרים הללו, מרהיבים ומרתקים, הם נקודת המוצא לתערוכה המציעה זווית אחרת על עולמות מיניאטוריים.\nבהשתתפות: נעמי אבליוביץ’, ורד אהרונוביץ, דן איתן ויצחק ישר, קונסטנטין בוים, גיא גולדשטיין, דינה גולדשטיין, ענבל הופמן ושראון פז, בן ווטייה, שירה זלוור, רוני טהרלב, שאול כהן, רניי מזור, נוי ותמיר, אפרת נתן, True Twins, טרייסי סנלינג, אירן ספייר, סיימון פוג׳יווארה, דורית פיגוביץ גודארד ואפרת בלוססקי, אידית פישר כץ, תום קוריס וחני דומבה, אלקי הרשברג, מנשה שקמוני, אלון שריג, אמיר תומשוב\n\n\n\n\nמיניאטורה (מִזְעֶרֶת) היא דימוי מוקטן בציור, בפיסול או בספר, המשמר את יחסי הגודל של המקור. הגדרתה אינה אחידה בתרבויות ובאגודות מיניאטורות שונות בעולם. אף שההגדרה הקלאסית נסמכת על קיומו של מקור, באמנות העכשווית מופיעים לא אחת עולמות מיניאטוריים שאין להם אב־טיפוס ממשי, אלא נוכחות של דימוי ממוזער המאזכר דמות, חפץ, חלל או סביבה. בין שהיא מסורתית ובין שעכשווית, למיניאטורה יש כמה תכונות יסוד: היא משמרת זיכרון, מענגת ומהנה, יוצרת תחושת שליטה בעולם מצומצם, ומציעה נקודת מבט חובקת כול.\nבמשך מאות שנים נוצרה המיניאטורה על ידי בעלי מלאכה (ארטיזנים) אלמונים, נטולת חתימה ומעמד אמנותי מוצהר. פרק מרכזי בהתפתחותה מתקשר לבתי הבובות – מרחבים מדומים בקנה מידה מוקטן, ששימשו זירה להמחשת אשליית השליטה בדימוי הבית ובסדר החברתי. הממד המשחקי, הקשור לילדות ולפעולת ה”נדמה לי”, בשילוב המלאכה המדוקדקת, מייצרים אשליה של עולם ברור ומהודק עד כדי אידילי.\n\n\n\n\n\n\nאמנים עכשוויים נשענים על מסורת זו, אך עושים שימוש מודע בדימוי התמים והפתייני של המיניאטורה כדי לערערו מבפנים, ולהטעין אותו בתכנים מפתיעים, מורכבים, לעיתים מטרידים ואפלים. התערוכה נעה בין יוצרים שהמיניאטורה היא שדה עיסוקם המרכזי, ובין אמנים שהפנו אל המיניאטורה מבט חד־פעמי בהקשר של יצירה מסוימת. לצד אלו נכללות גם עבודות מיניאטוריות שנוצרו לצורך הדגמה, תיעוד או שימוש מקצועי, ומוצגות כאן בתוך מסגרת אמנותית.\nבעולם הנתפס מפורק וכאוטי מתמיד, פונים האמנים אל המזעור כאקט של מציאת מפלט, כמעשה של תיקון, יצירה מחושבת ושליטה מחודשת. המיניאטורה מתעלת את הכאוס לסדר, מעניקה נחמה ויוצרת עוגן של יציבות בתוך סערת הקיום. היקום המיניאטורי, בעל אופי חמקמק ומסקרן, משקף את אנושיותנו ושבריריותנו ומאפשר חיבור עמוק ואינטימי לאמיתות נסתרות שרק הממד הזעיר מצליח לחשוף.\nשעות פעילות המוזיאון\nראשון — סגור\nשני — סגור\nשלישי — 10:00–21:00\nרביעי — 10:00–18:00\nחמישי — 10:00–21:00\nשישי — 10:00–14:00\nשבת — 10:00–18:00\n*מומלץ להגיע עד שעתיים לפני הסגירה*\n\nThe power of miniatures lies in their remarkable ability to contain tiny, meticulously crafted, wondrous worlds, expressing the desire to capture the ephemeral.\nThe 17 miniature rooms collected by Helena Rubinstein (1870–1965) were donated to the museum in 1968, and their permanent display was renewed in 2022. Stunning and captivating, these rooms form the point of departure for the exhibition, which offers a different perspective on miniature worlds.\nParticipants : Nomi Abeliovich, Vered Aharonovitch, Constantin Boym, Shaul Cohen, Dan Eitan, Yitzhak Yashar, Dorit Figovitch Goddard and Ephrat Beloosesky, Edith Fischer-Katz, Simon Fujiwara, Dina Goldstein, Guy Goldstein, Inbal Hoffman & Saron Paz, Tom Kouris & Hani Dombe, Elkie Hershberg\nRanei Mazor, Efrat Natan, Noy & Tamir, Alon Sarig, Menashe Shikmoni, Tracey Snelling, Irène Spijer,Roni Taharlev, Amir Tomashov, True Twins, Ben Vautier, Shira Zelwer\n\n\n\n\nA miniature is a diminutive painting, sculpture or book that preserves the proportions of the original. Its definition varies across cultures and among different miniature associations worldwide. Although the classical definition relies on the existence of an original, contemporary art often features miniature worlds that have no real prototype, but rather constitute small-scale images reminiscent of a figure, object, space or environment. Whether they are traditional or contemporary, miniatures have several fundamental characteristics: they preserve memories, are delightful and enjoyable, create a sense of control in a limited space, and offer an all-encompassing perspective.\nFor centuries, miniatures were created by anonymous artisans. They were not signed, and had no official artistic status. A central chapter in their development is related to dollhouses – small-scale simulations of homes that offered an illusion of control over the domestic sphere and the social order. The playful dimension associated with childhood and “pretend” play, combined with meticulous craftsmanship, creates the illusion of a clearly ordered, almost idyllic world.\nContemporary artists draw on this tradition, consciously using the innocent and seductive image of the miniature while subverting it from within and charging it with surprising, complex, and sometimes dark and disturbing themes. For some of the artists participating in the exhibition, miniatures are a central vehicle of expression, while others have chosen to engage with this medium in the context of a specific work. Also included are miniature works that were created for the purpose of demonstration, documentation or professional use, and are presented here within an artistic framework.\nIn a world that is perceived as increasingly fragmented and chaotic, artists turn to miniaturization as an act of escape, repair, calculated creation or renewed control. Miniatures create order within chaos, provide solace, and create a stable anchor within the storm of existence. The miniature universe, with its elusive and intriguing nature, reflects our humanity and fragility and allows for a deep and intimate connection to hidden truths, which are only revealed on a miniscule scale.\nCuration: Galit Landau EpsteinAssistant Curator: Edna Kokia\n\n\n\n\n\n\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/beyond-small-miniature-worlds-in-contemporary-art/
ORGANIZER;CN=Tel Aviv Museum of Art:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:Sderot Sha'ul HaMelech 27, Tel Aviv-Yafo
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Artists-of-the-World-Unite.max-1920x1080.jpegquality-75.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
CLASS:PUBLIC
UID:MEC-295fd4bf7e3292b97e341d8eb21b82ea@dicatalogue.co.il
DTSTART;TZID=Asia/Jerusalem:20260420T080000
DTEND;TZID=Asia/Jerusalem:20261112T180000
DTSTAMP:20260217T091634Z
CREATED:20260217
LAST-MODIFIED:20260426
PRIORITY:5
SEQUENCE:2
TRANSP:OPAQUE
SUMMARY:The Tel Aviv Biennale of Crafts and Design 2026
DESCRIPTION:המהדורה השלישית של הביאנלה לאומנויות ולעיצוב תל אביב תיפתח במרץ 2026, תחת התמה “מעשים וימים“, בהשראת שירו האפי של הסיודוס, המשורר היווני הקדום. הבחירה בכותרת זו משרטטת את מושג ה”עבודה” במובנו הרחב – לא רק כעמל ויצירה אמנותית, אלא גם כמעשה ופעולה, יוזמה ואחריות מוסרית – מושגים שרלוונטיים במיוחד במציאות ובדחיפות של הרגע הנוכחי.\nמעל ל־1,500 הצעות התקבלו לוועדת השיפוט, ומתוכן נבחרו פרויקטים המציגים את המגוון הרחב של תחומי קראפט – קרמיקה, זכוכית, טקסטיל, נייר, צורפות ועוד – לצד תחומי העיצוב השונים עיצוב תעשייתי, עיצוב אופנה, תקשורת חזותית, לרבות אדריכלות, וידאו ופרקטיקות פרפורמטיביות.\nרבות מן העבודות משלבות מסורת וחדשנות, עם דגש על גישות ניסיוניות ותהליכיות, ומיקוד מיוחד במורשת תרבותית ובקיימות סביבתית. בגישתה הרב-תחומית, הביאנלה תציג תמונה עדכנית של סצנת הקראפט והעיצוב המקומית.\nבביתנים השונים של המוזיאון, יתקיימו פרויקטים של שיתופי פעולה בין אוצרות ואוצרי המוזיאון לבין יוצרות ויוצרים מוזמנים, אשר יגיבו לאוספים של המוזיאון ויטוו חיבורים חדשים בין עבר והווה.\nבמהלך חודשי הביאנלה, שלוש חממות אקדמיות בתחומי העיצוב השונים יציגו זו אחר זו, ויאפשרו הצצה אל מאחורי הקלעים של תהליכי חשיבה ועבודה מבוססי מחקר.\nבמבנה המרובד והדינמי שלה, הביאנלה של 2026, תלווה בקטלוג מאמרים, בלוג ומדריך קולי כמו גם בפעילויות מגוונות, כגון סדנאות, הרצאות, שיחי גלריה, מפגשים עם אמנים, אירועים רב-תחומיים, מופעים, כנס בינלאומי, ושלל פעילויות בהשתתפות הקהל בפארק ג׳ק ג׳וזף ומורטון מנדל (“הבוסתן”).\n:אוצרוּת\nאנריאטה אליעזר ברונר\nגלית גאון\nשעות פתיחה – מוזיאון\nראשון – סגור\nשני 16:00-10:00\nשלישי 16:00-10:00\nרביעי 16:00-10:00\nחמישי 18:00-10:00\nשישי 14:00-10:00\nשבת 16:00-10:00\nThe 3rd edition of the Tel Aviv Biennale of Craft and Design returns in 2026 under the theme Works and Days, drawn from Hesiod’s ancient Greek epic poem. This timeless reference frames the concept of “work” in its broadest sense – not only as labor and craftsmanship, but also as action, agency and ethical responsibility – ideas that resonate deeply with our current reality.\nOver 1,500 proposals were reviewed, and the selected projects span the full spectrum of craft media – ceramics, glass, textile, paper, fiber, metal, and jewelry – as well as a wide range of design disciplines including architecture, industrial design, visual communication, video and performative practices. The Biennale will showcase both emerging and established voices, drawing an up-to-date picture of the vibrant Israeli craft and design scene while also exploring new directions and challenges.\nMany of the works present bold combinations of traditional techniques and cutting-edge technologies, alongside experimental and process-driven practices with particular focus on cultural heritage and environmental sustainability.\nAs part of the Biennale, specially curated projects will take place in MUZA’s permanent collection pavilions. These collaborations between the museum’s curators and invited artists and designers will respond to the wide-ranging collections generating new connections between past and present.\nThroughout the months of the Biennale, three Academic Labs of will successively offer a behind-the-scenes glimpse into research-based creative processes.\nThe Biennale will be accompanied by a range of collateral events, including workshops, gallery talks, and encounters with the artists, conferences, interdisciplinary events, performances, and other activities at the Jack Joseph and Morton Mendel Park (“Bustan”).\nCuration: Henrietta Eliezer Brunner, Galit Gaon\nOpening Hours\nSunday – Closed\nMonday, Tuesday, Wednesday10:00–16:00\nThursday10:00–18:00\nFriday10:00–14:00\nSaturday10:00–16:00\n
URL:https://dicatalogue.co.il/events/the-tel-aviv-biennale-of-crafts-and-design-2026/
ORGANIZER;CN=Eretz Israel Museum:MAILTO:
CATEGORIES:Exhibitions
LOCATION:HaMerEts Street 3, Tel Aviv-Yafo, Israel, 3rd floor
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://dicatalogue.co.il/wp-content/uploads/2026/02/Frame-70-3.webp
END:VEVENT
END:VCALENDAR